声乐学生如何做好新歌练唱.doc

声乐学生如何做好新歌练唱 　　摘要：做好新歌练唱是诠释一首歌曲的必备条件，只有这样才能演唱好一首歌曲。如何做好新歌演练唱呢？本文从声乐作品的分析、赏析、练唱等几个方面做了详细的阐述，以便使学生的演唱能准确把握声乐作品，达到声情并茂的演唱效果。 关键词：声乐作品；分析；赏析；练唱 歌曲艺术的魅力，有一部分来自声乐作品中的歌词与旋律，更重要的是歌者的演唱。歌者要有着扎实的歌唱基本功，同时还具有丰富的想象力、深刻的艺术分析能力等，这样才能做到自如的演唱。歌者在作曲家创作的基础上，要有着独到的分析和见解，这样才能把不具有生命力的音符唱得有血有肉。可见，做好声乐作品的新歌练唱是很必要的。 1 做好声乐作品的分析 歌曲演唱艺术是一门独具特色的艺术表现形式，它与歌剧、戏曲的演唱是不完全相同的。歌剧、戏曲都可以依据剧本和故事线索来演唱，就是演唱技能差一些，还有故事情节在里面，这样也会取得一定的演唱效果。独唱歌曲从形式上看并不难，如果演唱对歌曲不做详细的设计，就会唱得平平淡淡，每每是一唱即逝，歌者要想给听众留下深刻的印象，一定要对其所演唱的歌曲做出深刻的分析，以剖毫析厘的精神来对其演唱的歌曲进行反复琢磨，这样演唱才能做到声、情、表同具。 （1）分析作品的创作背景。声乐作品的创作背景是声乐作品的根和本。演唱者要想准确的把握声乐作品的内涵，生动的表现声乐作品，了解作品的创作背景是非常重要的一个环节。所以一个优秀的演唱者拿到一首新歌曲时，不应该急于开谱子、唱歌词，而应该会静下心来了解歌曲作者所生活的时代背景以及作者的创作思想，然后再了解歌曲所要表现的内容，这样演唱者才能正确的表达作品的思想内涵和意境，才能唱出作者要表达的思想内涵。如果演唱者拿到一首新歌没有对它的创作背景进行深刻、全面的了解，演唱者和作品就有可能两张皮，就有可能会歪曲作品的艺术形象和作品的风格。所以当我们拿到一首新歌时，我们一定要全面深入的了解作品的创作背景，这是唱好一首歌的首要环节。 （2）分析作品的内容。内容是作品的血肉，一个好的演唱者，必须从歌曲的内容出发，认真分析歌词，反复推敲和体会，精心地排练，准确把握作品，才能把歌曲的内容生动地表现出来，以达到声情并茂、情真意切的艺术效果。 声乐作品的创作有着它的特殊性，它是词作者和曲作者合作而成。词是歌曲的骨架，词的思想性深刻与否、艺术完美与否，是歌曲创作的关键和根据，它能引起曲作者的创作兴趣，激发曲作者的创作灵感。好的歌词会引出曲作者的奇妙的乐思。所以当我们拿到一首新歌，必须要分析歌词。 1）分析歌词。歌词的形式，也是曲调形成的依据，只有对歌曲的歌词做了认真细致的分析，才能使歌唱者对歌曲的词语、句子、音乐形象具有细致明确的理解，才能掌握歌曲的含义、特点、风格，这样歌唱者就能把歌词和歌声结合起来，比较完整地恰当的表达作者的思想和作品的内涵。每一首歌曲都有它的主题所在，这个主题就是歌曲的中心思想，而歌曲的中心思想是在歌曲的歌词中提炼出来的，它是歌曲的主旨。就拿《渔光曲》这首歌曲来说，它是影片《渔光曲》的主题歌，全曲共分为三个乐段，整首歌曲以曲折动人的语言，描绘了旧社会渔民在封建势力和帝国主义的双重压迫下，渔民被掠夺的悲惨遭遇。对于一个歌者来说，如果对歌曲《渔光曲》没有深层理解和总结，只留在歌词描绘地表面，就不能用恰当的力度、表情、语气等来演唱歌曲，更不能把作者的所思所想传达给听众。 2）分析句逗。句逗是一句话有时分成两个或两个以上的单位，句逗的划分和歌调的语气有关系。句逗是准确表达情感的物质基础，为了准确表达歌曲的内容，我们还应该认真分析句逗这个问题。歌唱不是一气呵成的，为了歌曲情感的表达，以及歌唱中气息的及时补充，歌者必须在歌曲适当的地方进行停留，这个停留可以换气，也可以不换气，歌曲的句逗是由歌词和旋律共同决定的，句逗运用的好，更有利于歌者情感表现以及作品思想内涵的再现。同一个字、词组或一句话，处于不同的语言环境，它表达的情感也是各不相同的，所以歌者在进行感情分析时，一定要分析歌曲的句逗，歌词和旋律结合的越紧密越细致的句逗，对歌曲情感和内涵的展现更有意义。 （3）分析歌谱。沈湘说：“练一首新曲时，要尊重作者的每个表情记号，所有的处理都要合理，不能随便来，除了看自己的谱子，还要熟悉伴奏谱，哪儿可以渐快，哪儿可以渐慢，决不能随心所欲，否则指挥要恨死你了。”可见拿到一首新歌在演唱之前一定要认真分析歌谱，这是新歌练唱的一个非常重要的环节。 歌者拿到一首新歌，分析完歌词后，接下来要做的工作就是分析歌谱。一个音符一个音符的分析，充分了解歌谱与歌词的融合点，研究歌曲的高潮和歌曲中特殊的节奏型，还要分析作曲家为表现这首歌曲所采用的表情术语和标记，明确歌曲的基本风格以及歌曲各种层次的变化。歌