女性化题材 男性化手法.doc

女性化题材 男性化手法 　　摘要：女性绘画作为女性艺术范畴的一部分，被越来越多人关注。在绘画艺术领域中，历来男性画家一直占据着主导地位，但是也有很多女性艺术家以独特的视角进行着艺术创作。卡萨特，正是其中表现较为突出的人物。卡萨特的艺术是运用着男性化的手法表达着女性化的题材，本文从绘画题材的单一和表现手法的多样两方面进行论述，进而阐述了造成卡萨特绘画单一与多样背后的成因。 关键词：卡萨特；女性绘画；单一；多样 男性艺术一直统治着艺术世界，在这个领域里，一种深根蒂固的区分法把女性排除了，但是作为女画家的卡萨特不仅坚持着自己的艺术，而且也在这个领域得到了认可，她是少有的参加印象派画展的女性艺术家，是印象派画家中不容忽视的一位。她的作品反映了当时都市生活中资产阶级女性的生活状态。 1 女性化的题材――单一 卡萨特绘画多数描绘的是女性题材，她所选择和表现的世界，正是当时她所熟悉的中产阶级女性的例行生活―梳妆打扮、育儿待客、缝纫刺绣、沐浴购物。 1.1 歌剧院中的女子 卡萨特被称为“剧院题材的画家”，她描绘剧院题材其实是身份的象征，对于一个生长于贵族家庭的女孩来讲，是不能单独出现在公众的视野中的，所以她描绘的只能是她经常接触的人和物。 “卡萨特所绘的以剧院为主题的作品大多都是以那些观剧的女性为中心，描绘这些女人在包厢中欣赏歌剧或芭蕾舞的情景。观剧的人们手持望远镜的画面是当时相当流行的题材，剧院中无非是看与被看的景象，看什么，怎么看，被谁看就是艺术家们所要研究表现的了。卡萨特画面中的女性具有高傲的自尊和强烈的自我意识。”[1] 1.2 含蓄的沐浴 卡萨特的一生中创作了很多沐浴的题材。卡萨特笔下的浴女是含蓄的，内敛的。这种含蓄体现在以下两个方面： （1）侧身或背对观众的半裸女子 卡萨特作为女性画家，她的作品更多的是给自己和女性观众欣赏的，她一直是维护女性主权和提高女性社会地位的拥护者。她的沐浴画是不带任何的情色的因素的，只是单纯的清洁身体。从这个角度出发，她的作品所彰显的是女性自主、自尊的姿态。 （2）镜子中的半裸女子 卡萨特的浴室题材作品中有一些是充分利用镜子来表现被遮挡的内容。镜子在卡萨特的作品中充当着媒介的作用。镜子不仅含蓄的表达了女子的身体，而且还丰富了画面的内容，以及增添了画面的动感。这样的表现手法，表达了女性的自爱意识。 1.3 温情的母与子 由于卡萨特对艺术执着的追求，她终生未婚，卡萨特虽然没有结婚，生小孩，可是她却是最好的画――母与子的画家之一。“卡萨特在画作中强调了母亲的角色和职责，她对母亲的工作做了细致的观察和精彩的描绘。”[2]卡萨特通过这类作品的描绘，同样是在对女性自身的关注、肯定和赞美。 卡萨特的母与子题材中很多场景是给孩子洗澡的画面，在她的作品中，孩子的赤身代表自然与感性，显示了儿童的纯真。 2 男性化的手法――多样 卡萨特在艺术创作的题材上是单调的，但是她却用多样的手法来处理那些单调的题材。 2.1 丰富的色彩、变换的材料 卡萨特的作品，画面明亮有活力，她用不同的材料来显示自己的艺术主题。像金属颜料、泥颜料、蜡颜料和粉蜡笔都出现在她的作品中。“卡萨特在用色方面很大胆，她以绿和红来为主题上色，又以金色和绿色作为背景。“难怪有艺术家直言，传统色彩学上的禁忌却是卡萨特的最爱。她能把橘、红、黄、绿四色表现在同一物体上，使之扩散而毫无冲突。”[1] 卡萨特除了爱好粉彩和油彩之外，她更广泛应用金属颜料、树胶、水彩或混合或蚀镂等媒材与技法，甚至将多种媒材综合应用在同一画中。 2.2 双层人物的构图 卡萨特大部分作品的构图通常是概括的，在一些剧院题材和沐浴题材包括日常生活作品中画面上出现了双层人物的构图，把镜子运用到画面中。造景中，不但看到正面的情况，同时背面的景色一样可以显示，使画面更富有变化。 在《包厢中的女人》一画中，主人公背后巨大的镜子反射出女子的背影以及对面包厢的情况。卡萨特善用镜子的功能，扩展了画面的空间，强调了女性的主题。“有时候镜子给人以脱离现实景象的意味，作品因此保留一种两度空间的想象与活动范围。”[1] 2.3 多样的形式―版画 1890年，卡萨特对版画产生兴趣。“卡萨特反复观摩，从中吸收彩色木刻版画的营养。她在过去的工作方法中融合了新的概念，形成了新的制作程序。卡萨特的绘画题材并没有改变，还是日常生活和妇女的经常性活动。 卡萨特的铜板雕刻画颜色的艳丽效果与日本画非常接近。为了避免画面色彩呆板，通过对壁纸、室内装饰品、布幔和服饰的设计来代替单调色彩的填充，同时尽量简化脸部的造型，使主体的一致性得到更好的强调。 3 卡萨特作品女性化与男性化的背后