宋词《燕山亭》之艺术特征浅论.doc

宋词《燕山亭》之艺术特征浅论 　　摘 要：赵佶是宋代一位造诣颇深的文学家、书法家，《燕山亭》是其名作之一。该作品为双调结构，上阕描状杏花的美艳动人，下阕抒发了诗人内心无比凄凉的苦楚和愁绪。诗作借用杏花的凋零暗比作者人生的沦落，含蓄有贴切。诗人借北行之时目睹的杏花的美艳为凭借直抒胸臆，表达了自己人生的曲折。该诗以简练、明快的语言表达了词人内心不平的愁绪与苦楚，词调晦暗，格律错落有致，在散乱的节律背后内含着平整舒缓的节奏内蕴。 关键词：《燕山亭》；赵佶；格律；艺术特征 中图分类号：I222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0003-02 一、赵佶及其艺术风格 赵佶即宋徽宗（1082-1135年），是宋神宗之十一子，是北宋的最后一代皇帝，又被尊称为“教主道君太上皇”。赵佶虽然是一代君王，但他的文学艺术造诣却异常深厚、超绝。他不仅精通诗词，还擅长书画、音乐等，可谓多才多艺，只可惜词人在政治才能方面却昏聩无比。由此可见，赵佶在某种程度上与后唐五代的李后主李煜极为相似，都表现出极高的艺术才华和极为平庸的政治才能，同时都是艺术造诣高绝而断送了江山社稷，可谓爱美人不爱江山，爱艺术不爱政治。这种自身反差均如此巨大，既让后人为之钦佩不绝，又让今人为之惋惜不已。 从文学创作上来看，赵佶现存的词作共计十七首，总体上可分为早期和晚期两个时期。其早期的词风多?艳，而晚期的词调多凄婉，当然，这种词风的转变主要是与作者的人生阅历和生活遭遇密不可分的。赵佶的政治才华虽然平庸，但艺术造诣却极为高卓。他的词作每一首都可以称得上是彪炳史册，他首创了“瘦金体”的书法风格也是前无古人，其的总体艺术追求，可以概括为“神形兼具”，也就是说，他提倡诗、书、画、印等有机结合，融为一体。因此他的词中有画、画中有书、书中有印。仅从词的创作角度来说，赵佶的词作与李煜的词风十分相近，属于婉约一流，下笔多从细微处着力，文字曼丽、秀美，情感细腻而略带忧郁。从词的内容来看，他的词文一般而言都是描物与抒情相得益彰，惟妙惟肖，给人以栩栩如生之感。因此，他的文学具有很高的审美价值。 综上所述，我们可以清楚地看到，赵佶文学艺术方面的综合素质是非常高的，因此，他的词作内涵还是非常丰富的。同时，由于他放荡不羁的性格和人生阅历的局限性，他的词作整体上具有一种单纯的雅致。加之，他之后江山易更，沦为亡国之君，这种生活经验的巨大落差又为他的词平添了悲楚、婉转的气质。这也就是本文所言的《燕山亭》艺术风格和情感内涵的真正来源。总之，这两种气息在赵佶的词调风格中交融在一体，形成了一种独特的文学美学品格。因此，对于赵佶及其词曲的解读和理解要建立在上述认识基础上。只有如此，我们才能对他的文学艺术有更深层次的理解和领悟。 二、诗词格律概述 “词”，是中国传统文化中具有代表性的文学样式。词起源于唐代、兴盛于宋代，故有“唐诗宋词”之称，诗与词可谓关系密切，或者说词就是从诗发展出来的，所以又有“诗余”之称，一般俗称作“长短句”。虽然诗、词不尽相同，但二者却都非常讲究格律。从规整性来说，虽然词不如诗结构严整，但其对格律的要求也是非常考究的。就字数来说，王力先生认为，词可分三类：五十八字之内的为小令，五十九字至九十字的为中调，九十字以上的为长调；按段数来分，一段为单调（一般是小令）、两段为双调、三段为三叠、四段为四叠等，其中以双调最为常见，其次是小令，三叠、四叠最少见。 所谓“格律”，“格”本意为”方形的框子”①，“律”之初义是“法则、规章”②，由此可见，“格律”的本意就是事物的规则，或言操作模式。从词本体结构来说，词有词牌，词牌不是词的题目，而是表示词的格律，即平仄、字数、句数、韵脚等规则，后人按词谱写词，就叫做“填词”，如毛泽东的《沁园春求，只要前后两句字数相同就可以等。 综上所述，从本质上来说，词就是诗的变体化，或者说诗的自由化形式。众所周知，诗从体裁上可分为古体诗和新体诗，从字数上来分有可以分为五言、七言等，譬如我们熟知的五言绝句、七言律诗等等。诗在平仄押韵等格律上的要求比词要严整得多，但二者内在的逻辑和思维方式是相同的。也就是说，词在格律的规则和内在性方面是与诗相近的，而只不过从外部来看，词的形式和字数更为自由随意而已。 三、《燕山亭》的格律特征 《燕山亭》是宋徽宗赵佶北行时候写的一首感触之词作，词的副题为“北行见杏花”。《燕山亭》全词内容如下：“裁剪冰绡，打叠数重，淡着燕脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少、无情风雨。愁苦。闲院落凄凉，几番春暮。凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处。怎不思量，除梦里、有时曾去。无据。和梦也、新来不做。”③该词的大意为：杏花的花瓣如轻薄