从钟楼怪人看音乐剧的新格局.ppt

從鐘樓怪人看音樂劇的新格局 台北縣金山高中 譚雅婷編製 『音樂劇』（Musical; Musical Comedy） 將戲劇文學、表演、說白和音樂、歌唱、舞蹈結合起來，加上佈景、服裝和大場面而成的一種娛樂性劇場演出形式。 音樂劇與歌劇的不同 音樂劇中所使用的和聲、旋律與音樂形式較為單純，也包含較多的說白。音樂劇歌曲的音域範圍較窄,比較好唱. 一齣音樂劇的產生大都是多人集體創作的成果 ,使用流行歌手為演唱者,較容易為人接受 雨果(1802-1885) 十九世紀法國浪漫主義大文豪 創作的泉源來自痛苦 著作-悲慘世界,鐘樓怪人,克倫威爾等 【鐘樓怪人】 法國大文豪雨果（Victor Hugo）在十九世紀所寫的名著，法文原書名意思就是【巴黎聖母院】-Notre Dame de Paris。這部世界名著前後已有七次改編為電影的記錄 改編自原著故事內容的劇碼--安德魯洛伊韋伯的歌劇魅影、迪士尼的美女與野獸和鐘樓怪人,法文版的鐘樓怪人音樂劇。 巴黎聖母院全貌 哥德式建築 特色是:1.尖拱2.有稜筋的穹隆（十字肋拱）3.飛樑(傾斜的拱壁)4.彩色玻璃窗 炫麗的花窗 聖母院內部有稜筋的穹隆（十字肋拱） 尖拱 Gargoyle Gargoyle(怪獸) 怪獸形排水(Gargoyle)，屋頂排水管或建築物頂端部分的排水設計，用來排出牆壁或基層的水。 Gargoyle源自古法文gargouille(拉丁文為gurgulio)，意指咽喉或食道， 代表的意義 把石頭雕成各式各樣的怪獸，大約是在八百年前首先出現在歐洲各國的大教堂上。這些面目可憎、醜陋無比的石雕怪獸，就是代表各種惡魔，具有警世的作用，讓一般民眾看到就有所警惕：「只要我遵守教堂的一切規定、真的惡魔就不會找上我了。」 法文版的鐘樓怪人音樂劇。 這一齣音樂劇幾乎按照原著的故事情節，沒有作大幅的刪改，所以是一個以悲劇收場的故事，和迪士尼的大團員結局版本截然不同。 許多人在第一次聽到《鐘樓怪人》音樂劇的樂曲時，就深深被其旋律所震懾；作曲者在這一齣戲的基本音樂架構之中納入了大量流行音樂的因子，與一般傳統音樂劇強調美聲或古典的走向不同 法文版的鐘樓怪人音樂劇。 加拿大魅北克省的詞曲家Luc Palmondon及法義混血的歐洲創作歌手Richard Cocciante合作，一九九八年在巴黎國會大廳首演。 特立獨行的手法 這齣戲最被爭議的一點，莫過於使用預先已經錄音好的配樂(以及群眾的和聲),整齣戲的所有歌曲(以及屈指可數的對白)完全是由七位歌手通力完成面負責扮演群眾的角色的為單純的舞者(或者是特技演員)，在劇中並不參予歌唱的部分，也就是說跳舞的人不唱,唱的人不跳. 全新的手法 搖滾的音樂配上流行樂的嗓音，當然是完美的組合，但是對於已經習慣《歌劇魅影》《悲慘世界》的觀眾來說，可能是一個全新的經驗！劇評家認為鐘樓怪人一劇即將引領當代音樂劇走出一九八○年代韋伯式音樂劇的陰影，而邁向一個新的紀元。 早期交響樂團為電影配樂情形 劇中角色 1.加西莫多 Quasimodo-鐘樓怪人 2.愛斯梅達 Esmeralda-女主角 3.孚羅洛 Claude Frollo-女主角養父 4.費比斯 Phoebus-侍衛長 5.葛林果Gringoire-敘述人 6.高洛賓 Clopin-教父 7.百合Fieur-de-lys-費比斯 的未婚妻 舞蹈 專業的舞者所擔綱，裡面還包含了由體操或是體育選手轉任的特技演員(Acrobats), 舞者有相當大的自由發揮空間,有些愛耍帥的舞者常常故意作出一些非常高難度的動作引起女性觀眾的尖叫. 舞蹈加強詮釋角色內心世界 演員正在用歌聲詮釋自己內心的狀況，在旁邊舞動的舞者正可以適切地用肢體來表達複雜的情緒糾葛 道具的使用 帶有輪子的拒馬(有一點點像一般看到寫著「禁止停車」的鐵柵欄,下面裝上了輪子)，看似不起眼的道具在眾多舞者以及編舞家的設計之下，,將舞台作了活動式的區隔，不但區隔了內外、也造成了敵我之間的對立 喜歡用象徵性事物表達內心情緒 鐘樓怪人對自己所心愛的大鐘們傾訴自己的愛慕之意時，三座大鐘從天而降，裡面各由一位特技演員演出鐘擺，在沒有安全護欄的情況下，看著他們奮力的晃動著大鐘，彷彿賦予了大鐘生命一般，在這裡呼應了Quasimodo內心澎湃的情緒，加上鐘樓怪人近似嘶吼的歌聲傾吐自己的愛意 歌曲類型 詠嘆調(aria):指旋律性強的歌曲 宣敘調(recitative):平鋪直敘的方式,說白的性質,多用來介紹劇情 音樂上的變化 用移調的方式處理,製造音樂上的張力 使用不同於以往的伴奏樂器 吉他 大鍵琴 爵士鼓 特殊的打擊樂器 * * *