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探究现代舞在中国古典舞革新道路上借鉴意义 　　摘 要：中国古典舞与现代舞各自都有其独特的特征，二者在舞蹈发展历程中表现出各自不同的惊艳风采。文章首先引出现代舞与中国古典舞的概念，进而对其各自的特征展开系统分析，指出了二者在审美上的差异性，着重对中国古典舞在发展过程中对现代舞的吸收借鉴和运用进行了详细阐述。目的在于使中国古典舞在发展道路上不断吸取现代舞中的优秀部分，逐渐剔除自身的局限和不合理因素，在未来的舞蹈道路上展现出更加夺目的魅力风姿。 关键词：古典舞 现代舞 审美差异 借鉴 检 索： 一、现代舞与中国古典舞概述 现代舞诞生于20世纪初的美国，由伊莎多拉20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等，并且基于不同时期的艺术侧重导向所反映出来的舞蹈风格以及舞者价值观的转变等促使舞派迅速分流裂变。 中国古典舞产生于20世纪50年代，建立在中国传统文化基础上的典型的舞蹈动态形式。它糅合武术、戏曲造型等动作，富有温柔却有力的美感。中国古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过一代又一代舞蹈艺术家提炼、整合和润色加工，在较长时期的艺术实践的检验中流传下来的具有一定典范意义和古典风格特色的舞蹈。 二、中国古典舞对现代舞的借鉴研究 （一）现代舞与中国古典舞各自特征分析 1.现代舞的特征 现代舞体现的是一种自由自然的人生态度，它是基于反对古典芭蕾舞的反传统观念而兴起的。现代舞演绎的是个性解放，人本主义，并且凸显出社会与人的矛盾与冲突。现代舞在训练、创作和表演上都追求一种独特的新意，不拘于形式，因着倔强和背离传统的个性演绎出自由不羁的具有神奇力量的舞蹈魅力。现代舞强调的是不断打破旧的形式，开拓新局面。通过逆向思维，不断革新来证实新型舞蹈艺术的价值所在。现代舞同时也凸显出鲜明的时代特征，舞者所演绎的是自身对于现实生活的感悟和思索，也表明了现代人对于现代社会的感悟和思索，因而有着很强的时代特征。 2.中国古典舞的特征 中国古典舞脱胎于中国戏剧，在中国古典舞的发展历程中不断糅合戏曲、武术、杂技、民族舞蹈以及芭蕾动作的抽象性形成的。中国古典舞追求的是一种形神合一的完美境界。中国舞蹈研究家傅兆先先生曾说，中国古典舞的特点是“神形兼备、刚柔并济、动静互补、以身为本、以意为神、内外合一、一动俱动、兼含并蓄”的动势。由此可见，中国古典舞追求的是一种刚柔并济、化实为虚的境界。 （二）现代舞与中国古典舞审美差异分析 现代舞与中国古典舞的审美中存在个性与共性的差异。中国古典舞则大多强调一种整体的民族意识。中国古典舞脱胎于中国戏剧，多为历史题材和叙事结构，主要是表达约定好的主流思想和发展倾向。中国古典舞的运动逻辑是集中形式的，讲究内在的统一与和谐，体现出一种周而复始与轮回的中国哲学精神。而现代舞的表演体现的是张扬个性，追求人性自由。舞者所演绎的是自身对现实生活所持的态度，以及当时时代人们普遍的生活现状等，通过运用幻觉、象征、怪诞的表演技法展现出对个性解放的追求。现代舞者在表演技法上不拘于形，追求自由畅快地表达演绎出个人对舞蹈的领悟以及内心的真实情感。并且现代舞的舞蹈本身不存在统一具体的表演模式和规范限制等硬性的条框，舞者在演绎一种舞蹈的时候不仅仅体现在动作的自由上，而着意在发挥个人本体的舞蹈天性和气质，在于表达独具特色的舞者个体思想情感。现代舞的上述特点与中国古典舞的精神导向可以说是截然相异的，而随着社会的不断发展进步，很多传统因素已不再适应现实需要，因此，为了推进人们的思想和认识不断迎合现实发展的需要，中国古典舞在这方面应该适当借鉴现代舞的个性自由的释放来演绎。 （三）中国古典舞对现代舞的吸收借鉴研究 1.中国古典舞对现代舞在训练方法上的吸收和借鉴 中国古典舞的基础训练一般采用地面练习、把上练习和中间练习的芭蕾动作，风格训练上主要是沿袭中国古典舞的身韵。而现代舞在训练技法上则是采用玛莎“收缩――放松”的动作原理来表现的。格莱姆体系训练方法非常适合复杂交织的心理矛盾的演绎。 中国古典舞为了更好的提高表演者的身体协调性和感受力，在保留原有的训练方法的基础上糅入了格雷姆体系的思想。新的训练体系并合了三大步骤即肢体开发，思想引导，然后利用二者的相互关系循环使用。所谓的肢体开发思想也就是用现代舞打破常规的肢体运动形式，启发学生对肢体运动形式有新的认识，开发学生对“身体小宇宙”的认识。而思想引导肢体是指用已经被开发的思想，来重新领悟新的运动方式带来的情感冲击，引导学生选择与自己所理解的思想融合的动作形式。三步法的训练技法意在使学生不仅单纯训练一种舞蹈类型，更重要的是学会一种新的思维方式，敢于创新，追求自由的个性表达。 2.中国古典舞对现代舞在编创手