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探究电影幕后纪录片影像价值 　　[摘 要] 好莱坞很早就有为电影拍摄纪录片的传统，国内也有过这样的先例，但是缺乏与观众见面的渠道。直到2002年，张艺谋电影《英雄》的幕后纪录片《缘起》成功实现了商业运作，把这一类型的纪录片从幕后带到了台前，并逐渐形成了一股势不可挡的潮流。电影幕后纪录片以其独有的方式满足了受众对电影幕后的窥视，实现了对电影主题的深度挖掘，并彰显着其在推动电影宣传、独立发行等方面的不可估量的商业价值。 [关键词] 幕后纪录片；价值；受众；市场；效益 提及电影幕后纪录片，人们往往想到的是影片幕后的“拍摄花絮”，以一种不痛不痒的方式挑拨着观众的视觉神经，成为影迷们观影盛宴之后的调味品。直到2002年，张艺谋的电影《英雄》大幕拉开，导演甘露耗时4年追踪《英雄》的拍摄过程，将400多个小时的素材剪辑制作成最后的纪录片《缘起》，让观众首次走到银幕背后了解剧本酝酿、场景、服装、美术、道具及主创人员等一个个真实故事，解读导演张艺谋拍摄影片的心路历程。当年，这部纪录片在商业炒作的作用下，单独发行的光盘叫价30元依旧受到追捧，其电视播映权也被有价出售，导演甘露从幕后一个不为人知的26岁小姑娘，走进了纪录片领域的知名导演行列。《美国时代周刊》发文称：“《缘起》可能会开始一种电影纪录的新模式，它将是一部难得的纪录片！” 《缘起》一战成名，此后这种模式被不断复制。张艺谋《十面埋伏》的《如花》，《千里走单骑》的《千里之旅》，冯小刚《集结号》的《牺牲》，贾樟柯《三峡好人》的《东》，顾长卫《最爱》的《在一起》。电影套拍纪录片似乎成了国内影视界的一个惯例，它不仅为纪录片的成长发展开辟了新视野，更拓展了电影营销的新格局，为国内电影市场开创了商业影片与套拍纪录片的双轨运行模式，实现了其学术价值与商业价值的有效结合。 一、满足受众对电影幕后的窥视 源于法国心理学家雅克?拉康的精神分析学电影理论，电影银幕被理解为“镜子”，这种独特的放映环境决定了，处于黑暗之中的受众，就像低运动状态的婴儿一样，只能通过“镜子”感知世界的存在，并轻易认同电影所构造的影像世界。受众凭借“缺席视为在场”的想象关系将虚构视为现实，随着故事情节的发展感动、悲伤、狂欢、嗔怒，在畅快淋漓的视觉体验中获得释放的快感。 促使受众走进影院的不仅是一种释放，更是一种幻想、梦境的实现。里波维契认为“电影是一种造成（一场）梦的……梦”，梦通过缩、移置、视像、润饰作用，将外部感觉刺激、内部感官刺激、内部躯体刺激、纯精神来源的刺激进行视像化。受众在观影的同时，也是将自己的梦境投射于银幕的过程，就像巴赞所认同的，电影是人类再造自然的愿望，电影与客观自然的模拟关系构成了电影本体的实质，而“幻想”是电影的第一起因。 当受众走出影院时，梦醒，幻想结束，虚构的故事与现实发生了分离，影院中的窥视欲望得到了满足，但这种满足只是暂时的。弗洛伊德将人的好奇心和“窥看”欲望看成人类性本能的一种冲动，这是人性与生俱来的弱点，人类对隐私和性的兴趣一直存在，不可消解。脱离了影视的奇观，受众的窥视对象开始转移，而电影幕后纪录片的存在正好接续了这种需求。 电影幕后纪录片的一种类型就是以跟踪拍摄电影制作过程为主线，展现电影幕后的真实故事，揭示创作人员的心路历程。这是目前国内电影幕后纪录片的主要形态。在冯小刚的电影《一九四二》上映后，华谊兄弟就陆续发布了6集纪录片《走近?一九四二》，揭秘了爆炸戏的拍摄过程、大规模的群众演员阵容、历史细节的原貌还原、演员集体学习河南话、艰苦的拍摄环境等内容，将不会出现在虚拟影片中的演职人员聚焦在了受众的视线中，也让受众感受到了电影从不可能变为可能的艰难创作。 对于幕后纪录片中的明星们，更是满足了受众八卦新闻式的窥视喜悦。派屈克?菲利普认为“明星”具有四个层次：“明星是一个真实的人；明星是角色的公开表演者；明星是一种人格面具；明星是一种形象。”明星本身就是作为社会集体想象物而呈现的形象符号，是注视者欲望投射的产物。受众是矛盾的，他们一方面希望在银幕上看到各式各样的乌托邦形象，实现审美欣赏；另一方面他们又渴望看到走下神坛的明星，像大众一样辛苦打拼的真实形象。王家卫在《一代宗师》的纪录片《宗师之路》就曝光了梁朝伟、章子怡、张震等众多明星为拍电影多年练功的珍贵视频；刘烨、吴彦祖、秦岚、沙溢等演员在陆川《王的盛宴》幕后纪录片《生存者游戏》中，也都分享了片中体验“生存游戏”的感受。 此类电影幕后纪录片让受众触碰到了一个幻象创造的真实面，也让他们以现实身份实现了对电影的二次观看，并在互文性的解读中，从消极的、接受式的、被规训了的读者中解放出来。 二、实现对电影主题的深度挖掘 电影套拍纪录片还有另外一种更具备“独立人格”的类型。它的视野不再局限