在舞蹈教学中对舞蹈基训课程中教材实际运用的探讨.docVIP

在舞蹈教学中对舞蹈基训课程中教材实际运用的探讨 nbsp;nbsp;nbsp; 我州是一个土苗聚居的全国最年轻的自治州，有远古的巴人文化流传，又有丰富多彩的土苗歌舞的民族文化特色，为把我州建设成文化大州，适应旅游业发展对艺术人才的需要，我们必须从实际出发，因材施教，为我州培养更多优秀的艺术人才。 nbsp;nbsp; nbsp;nbsp;nbsp; 舞蹈基训教学，在舞蹈艺术专业教学中，不论培养什么类型的舞蹈人才，都是不能缺少的一门专业基础训练课程，是任何一个从事舞蹈专业工作者的必修课。nbsp;nbsp; nbsp;nbsp;nbsp; 基础课程中尤为重要的是芭蕾基训，它是在近五百年历史的发展过程中，经过历代舞蹈大师们的不断创新逐渐形成的一套严谨、规范、完整而又十分科学的训练体系，并在世界范围内被各国广泛使用。因此，正规的艺术院校，所推行的也应该是标准的舞蹈基训教材，而舞蹈学员的选材是非常科学和严格的。由于我们的学生大部分来自于全州各县市，人才的选择上范围太窄，学生的专业条件不理想，远远达不到北京舞蹈学院及省内其他艺术院校的选材标准。如果严格按规定的教学大纲实施教学，学生也难以达到训练要求和完成全套动作，也就很难体现出理想的训练效果。如果不根据学生的条件和需求，硬按一种模式进行人才培养，必然会导致事倍功半。在近几年的教学实践中，我通过自己在较长的时间中把西方芭蕾训练的方法与中国古典舞蹈的训练方法相结合，取得了良好的训练效果。nbsp;nbsp; nbsp;nbsp;nbsp; 芭蕾与中国古典舞蹈两大体系的训练方法，都有不可忽视的科学训练价值，两者都有着严格、规范的程式化动作体系。他们互相之间既有许多不同点，也有许多相通点，关键在于我们怎样吸取两种舞蹈的优点、长处，并进行大胆的糅合，使两个舞种教材中有价值的训练方法，运用和实施到不同的舞蹈专业教学中，并针对不同的学生加以调整。nbsp;nbsp; nbsp;nbsp;nbsp; 一、芭蕾是有着悠久历史的一门舞蹈艺术，它的训练教材是全世界舞蹈者的必修课，教材的科学性、系统性是其他舞蹈门类难以望其颈背的。芭蕾舞教材的训练，在解决肌肉形态的长线条，塑造修长、挺拔、舒展、优美的身体基本形态，解决人体的重心，外形各部位的肌肉、韧带和关节的力量、轫性、灵活性以及各种旋转、弹跳、控制能力等技术技巧的科学性和动作组合的舞蹈性、流畅性等方面都具有较大的优点。芭蕾舞最基本的开、绷、直对于一个舞蹈者来说是极为重要的。一个舞蹈演员应具有的外形条件及基本能力的训练，以芭蕾的训练最为科学，并行之有效。芭蕾的手位、脚位都以“开”为根基，通过人体解剖学来分析，它具有上下肢外旋的特点。其次，芭蕾在运用脊椎的屈伸中，一般以直立为主，并常常以直立形成固定轴，因而人体的后背直立能力和旋转的垂直感觉非常突出，能够很好解决学生的身体重心和直立感，使学生有一个挺拔、修长、协调的身体状态。另外，芭蕾的线条清晰、简洁明了，舞姿舒展优美，对培养学生的美感和舞感都有很大的益处。例如：芭蕾中的练习（控制练习），它主要以柔缓、舒展、流畅、典雅、优美、和谐的动作姿态为主，我在运用芭蕾舞基本功训练教材中结合我校学生实际，除上述单项训练外，还编排组合练习，从而对训练学生重心的稳定、脚的定力、动力，腿的控制力度和高度以及四肢与躯干的协调性、动作之间衔接的流畅性等方面有着显著的效果。学生的训练，我不仅仅强调一种单纯的技能训练，更重要的是加强学生内在的一种情感的表现，不是一种四肢机械的练习，而是一种有血有肉、表现情绪、情感、富有表现力、感染力的一种练习。使学生既达到肢体表现的技能又深刻理解肢体语言的内涵，做到技能与情感的完美结合。 nbsp;nbsp;nbsp; 只有通过这种训练，才能使学生达到内外的协调统一，取得良好的训练效果。 nbsp;nbsp;nbsp; 二、中国古典舞创建于上世纪五十年代，它是以传统戏曲为基础，借鉴、吸收了杂技、武术、芭蕾内容，经过老一辈舞蹈家长期研究、实践，创新发展起来的具有中国特色的舞蹈训练体系。中国古典舞从中国历史文化出发，以民族风格特色为主体，贯穿于整个素质、能力、技巧、身体表现力以及它的舞蹈语言等各个方面。它具有民族特殊的审美心理、情趣、特征的表现力，是芭蕾所难以比拟的，因此，中国古典舞的训练更能体现中华民族精神、性格以及复杂的内心情感。 nbsp;nbsp;nbsp; 在中国古典舞的基训中充分了解教材的内容、目的和要求，同时又结合我校学生实际，我在教学中训练主要以腰为轴心，在训练中，俯、仰、拧、倾等动作线条和舞姿造型，圆、曲、含等基本动作旋律，突发有力，并要求学生能在多维空间完成跳、转、翻、滚等技巧。节奏上强调轻柔、动静、放收、缓急。对比鲜明，点线结合的特点以及要求极度柔软、灵巧的身体素质，从而