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浅议任伯年传统人物画用线特征和现代意识 　　摘 要：线作为一种极具表现力的艺术语言，在绘画领域里有着特殊的地位和意义。经过千百年的锤炼，线已成为造型艺术成熟高超的表现语言。尤其在中国绘画中，其表现技法十分讲究用线，可以说线在中国画（尤其是人物画）中是最基本和最有效的艺术造型手段，具有十分丰富的内涵和独特的装饰美感。从古至今的中国历代画家们，似乎始终都在探寻线条世界的奥秘，所以有人又把中国画称作线性艺术。 关键词：任伯年；人物画；用线特征 中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0036-01 任伯年，原籍山阴（今浙江绍兴），字伯年，号次远，小楼别号山阴道人，山阴道上行者等。任伯年作为我国近代“海上画派”最具影响力的代表人物，他是一位全能画家，花鸟、山水、人物、肖像、无不擅长。他作画极具个人风格，线条用笔有着极强的表现力，他在继承传统的基础上继续突破创新，而且又吸收了民间以及同时代人的艺术成就，然后融会贯通，从而形成了既有时代特色，又有个人独特风貌的用线风格。所以，他自然也成了近代中国画坛的领军人物。 一、任伯年传统人物画用线特征的形成期 由于任伯年早年受到父亲的影响，画面趋于写真。任伯年的父亲任鹤声（湘云）也是一位民间画家。由于耳濡目染，任伯年早期在家庭中就接受到有别于封建士大夫为做官而读书的思想和传统民间艺术方面的影响和熏陶，年幼的他就对绘画产生了浓厚的兴趣。由于父亲的教授其学画，所以任伯年的画有“来自民间”的深厚根源。他的人物画，师法二任，他从任熊、任薰皆师法陈洪绶，所以任伯年间接的承续了陈洪绶的风格、又吸收了新罗山人的简笔人物画与扬州八怪人物画家的大写意画法，并把花鸟画中的线描技法运用到自己的画面中。这个时期是任伯年的绘画语言开创时期，因任伯年有学习西方素描的经历，所以也将之运用到了自己的绘画作品中。他在传统的写真术中融会了西洋画法，将素描的画法植入人像的写真，开创与探索自己的艺术语言。任伯年在早期的画面中人物的勾勒方面大胆的运用了中国工笔花鸟画的技法，如双钩设色法，而且在人物的处理上面大胆的融入了西方素描因素，所以画法更为灵活多变，表现力也更为丰富。这是他人物画的探索阶段。 任伯年的《沙馥三十九岁小像》是早期人物画的代表之一，这幅画是任伯年在早年受到父亲写真画的影响下所作的，画中人物面带微笑，娴静自若，目光炯炯，嘴唇微张，似有话要说的样子，双袖自然拱起，做一副礼贤相让状。人物面部五官采用的是淡墨勾勒，少有皴擦，眉眼处深色用重墨，再加以淡墨晕染，发辫用重墨着色，发青处采用淡墨点染，刻画出很强的层次感和空间感，具有素描意味。在这幅画中任伯年用线大多较平滑圆润，紧贴人物身体走势，用笔较顺畅，柔和中带有几丝遒劲，人物衣服褶皱疏密有致。衣纹阴影处设淡墨晕色，刻画出里外的空间效果，表现出体面关系，从而使形象有较强的体积感和真实感，使挚友的性格气质也在形真的基础上传达得颇为完足。这是任伯年在那个时候的绘画特点，具有民间传统绘画的风貌。他在绘画艺术道路上积极进行探索，试着将西方的素描因素植入中国写意人物画的创作中，才逐渐形成了他初期的绘画特点。 二、任伯年传统人物绘画语言的变法期 在任伯年的艺术中期，他的绘画已经能够运用娴熟的笔墨来表现对象，逐渐淡化了素描的因素而渐渐突出了线条本身的造型功能。他注重用笔自身的优势，减少了色彩和块面的作用，从思维上开始转变，摆脱了单纯形体界限的束缚，更多是去表现自己所理解的形体的内在本质。 任伯年偏重于工笔的钉头鼠尾描，任伯年人物画的钉头鼠尾描法，用笔方折顿挫，其特点是起笔时需顿笔，收笔时渐提渐收。他的人物造型明显受陈老莲影响，线旁加淡墨以表现凹凸关系，背景器物多用细线双勾，线条飞动流畅，设色清丽淡雅。他吸收了陈老莲用笔方式以及线条的组合排列特点，但笔法更为流畅自由，线条富于变化，在陈老莲的基础上增添了飘逸灵动成分，使之刚中带柔，更为有效地发挥了毛笔灵活便利的特性，逐渐形成了比较成熟得笔墨语言。 任伯年写意人物画经历了从通俗平易到古质崎岖，再到灵巧生动、进而自然浑成的过程。他的写意人物画落笔露锋入纸，行笔劲挺有力，以勒势收笔，用笔迅疾而笔线细而不弱，粗而不肥，深具古意，使人物神形跃于纸上，正所谓“笔下如飞，神在个中”。如他的画作《钟馗斩狐图》、《苏武牧羊图》、《风尘三侠图》等，其中用线严谨平实经流畅自如到淋漓顿挫，再到自然平淡的风格转变过程。任伯年传统人物画中线条的疏密刚柔、行笔的轻重缓急传达一种富有节奏韵律的视觉形式。 三、任伯年传统人物画线的成熟期 中国画的造型是一种意象造型，是强调主客观结合的产物，它是以客观事物为依据，又与客观事物脱开一定的距离，与真实形象相比，艺术的意象是出于一种