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浅议平面构成课程教学改革中新模式应用 　　摘要：《平面构成》是设计专业学生从考前应试型思维向艺术设计型思维转变的第一门课程，课程教学模式的改革对于开启学生设计思维之门，发掘学生的潜在艺术能力起着不可替代的作用。通过平面构成课程教学模式的改革，学生观察的主动性，主题式的训练与构成原理的衔接性、表达形式的丰富性和创造性思维的新颖性都得以提升，而独具个性特征的巧妙构思和创意更有助于学生的进一步发展。 关键词：创造性思维；主题训练；发散性思维美国广告大师奥斯本说过：“创造力每个人都拥有一部分，所不同的是只有少数人学会了去应用它。有的人还没有形成创造的意识，创造力被深深地埋藏在自己的心中。”设计是创造性的活动，设计师的创造力高低直接决定设计作品的高下。由此可见，积极开发创造能力，挖掘创造力潜能是艺术设计教育的重要任务。平面构成课程是艺术设计专业的基础必修课，它是以拓展学生的创造性思维能力、掌握理性与感性相结合思维训练为目的。所以平面构成的学习是实现创造力的一条行之有效的途径。艺术设计专业的学生，在其十几年的中小学教育中，创造力几乎得不到培养，而且报考设计专业的学生大多数都是通过考前集训班的应试训练，他们的注意力大多集中在应试的技法训练上，只是通过大量绘画的练习以达到考试的标准，而忽略了从根本上加强观察、联想、想象等思维能力的培养。学生以应试的思维习惯进入到大学的专业学习中，体现在平面构成课程教学中的就是大多数学生缺乏学习的主动性和创造性，只是被动地接受知识，学生作业千篇一律，模仿成分过多，创造性不强。教材重点大多侧重于形式法则和构成形式的探索上，也间接造成学生始终停留在模仿阶段，很难激发学生的创造思维能力和抽象概括能力。因此，平面构成作为“转型”课程的作用也无法得意实施。实践证明，教学中不能仅仅将平面构成教学模式固定为的构成形式的讲授和构成元素（点、线、面）运用形式法则的简单组合，而是要通过系统的训练，培养学生的创新意识和对美的深刻理解，为日后专业课程的学习和提高综合设计能力奠定扎实的基础。笔者在数年的平面构成教学中根据学生体现出的上述特点进行针对性的弱项训练，尝试从以下几方面使学生从应试性思维向创造性思维转变： 1引导学生积极主动的进行观察 任何思维都是从观察开始的，要想转变学生的思维习惯，首先要解决观察的问题。观察是开启思维的钥匙，培养学生观察能力也是培养学生对生活的感受能力和捕捉生活素材的能力。首先，从细节观察入手，捕捉生活中会说话的形象。细节能够反映事物的本质，只有观察到丰富的细节才能准确地把握事物的本质，细节表象观察的越多掌握细节材料越丰富，相应的创造想象空间才越广阔，才能有出奇制胜的创意点，同时细节观察也是拓展头脑中知识经验的来源，通过观察增加脑海中已有信息的含量，收获各种各样的素材。其次，掌握新视角的观察方法，以全新的角度获取新的视觉信息。要想观察出全新的结果，就需要改变思维的切入点。例如，采取物象倒置，颠覆物象固有的常态形象，改变头脑中习惯性的观察方法就会给人眼前一亮的视觉冲击力。例如，以“鱼”为题，让学生搜集、拍摄生活中的鱼，并把观察鱼的视角，感受记录并画下来。从观察的结果可以看出，每个人认知的基础和思维的切入点不同，出现了各种各样的观察和想象结果，即拓宽了学生的知识面又打破了固有的观念。最后一种观察的方法，学会立体式观察。从细节观察到过程观察，从局部到整体观察在整个观察体验过程中，使学生积极主动调动全身感官，全身心地参与感受生活，形成杜甫所讲的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的情境，从而形成艺术创造的基础，以人为本带着感受去体验生活、体验设计。 2开展主题式训练 通过第一阶段观察能力的培养，学生已经能够从生活中捕捉丰富的形象和独特的设计素材，但是如何将这些收集到的视觉信息归纳整合“看以致用”，将学生从对单纯的自然形态的模仿转变到将自然形态设计与提炼上来。针对学生的具体情况，在学生掌握和理解形式美法则，平面构成的基本原理和构成形式之后，设立主题式的训练。在开始阶段，教师给出相对常见的“鱼、太阳、风、火”等主题，要求学生搜集自然素材，在自然形态中发现美的形式和形态，进行抽象的处理，使其成为图形创意的元素，再把这些元素与构成形式相组合进行表达。引导学生通过前期的观察，组织讨论发言，学生自由阐述自己对某一主题的独特见解或感受，从对主题的观察与分析中把联想到的事物记录下来，进行结构与重构。再通过点、线或面的构成形式提炼组合这些元素，作业最终以同一主题30个不同的构成形式呈现。通过这种主题式训练，学生不仅主动的畅谈个人感受，还学会主动的学习挖掘与众不同的角度诠释主题。经过这一阶段的主题式训练后学生的作业个人特色趋于明显，个人构成语言彰显，抄袭模仿现象大幅度降低。在之后的深入式主题训练的选题中，教师不仅在生