浅议钢琴伴奏在服装表演舞蹈形体训练课程中教学有效性.docVIP

浅议钢琴伴奏在服装表演舞蹈形体训练课程中教学有效性 　　舞蹈形体训练钢琴伴奏是一门独特的艺术学科，它与舞蹈形体训练艺术紧密相连，密不可分。钢琴伴奏教师在弹伴奏之前，应充分了解舞蹈形体训练基训课的教学内容与教学规律，要选用适合学生训练动作的音乐素材，这样才能与舞蹈形体训练教师，学生之间紧密配合。从钢琴伴奏教师应提高哪方面的修养和能力，从而提升舞蹈形体训练课堂教学效果进行了讨论。 服装表演舞蹈形体训练钢琴伴奏钢琴以其清亮、明快、音域宽广、深厚、节奏明确、灵动、极具表现力被人们誉为乐器之王。而钢琴伴奏在舞蹈形体训练中发挥的巨大作用更是成为形体艺术发展不可缺少的组成部分。在服装表演专业课程中，模特形体训练是一门必修课程，钢琴教师如何在形体训练课程中辅助形体训练教师提高课堂的教学有效性，是钢琴教师始终如一的探索目标。 一、钢琴伴奏与舞蹈形体训练教学相辅相成 在舞蹈形体训练的形体训练和表演中，音乐的配合是必不可少的元素。舞蹈形体训练是一门综合性极强的艺术形式，舞蹈形体训练钢琴伴奏也是一门较为特殊的音乐表演艺术，也是一门综合的艺术形式的体现。它与形体训练者紧密结合、相互依存，并能调动情绪，使双方有机地结合，达到默契合作，相得益彰。了解舞蹈形体训练艺术的特性、舞蹈形体训练和其他艺术的关系、舞蹈形体训练形象构成的各种因素，对从事钢琴伴奏的老师是至关重要的。舞蹈形体训练中的舞蹈形体训练节奏，亦称为舞律，它是舞蹈形体训练与音乐之间存在的共同点，也是它们结合的自然基础。舞蹈形体训练之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。所以说音乐是舞蹈形体训练的灵魂，而这个灵魂往往在学校教学中来源于钢琴伴奏。 二、怎样提高钢琴伴奏在舞蹈形体训中的教学有效性 1.钢琴伴奏老师应积极配合舞蹈形体训练老师上好每一堂课 钢琴伴奏老师要熟悉每个舞蹈形体训练组合的风格特点，熟知动作要领，明确组合的训练目的，提前在音乐的风格、节奏、速度等方面做好充分的准备，并与舞蹈形体训练老师经常进行交流。例如，中国民歌《梁祝》是提沉组合的常选曲目。很多钢琴老师都会弹奏这首乐曲，可事实上，即使将此曲弹得再熟练再生动，若不能很好的将音乐语言和舞蹈形体训练语言糅合在一起，也无法帮助学生达到最佳的训练效果。由此可见，钢琴老师也要具备一定的舞蹈形体训练基础，这样才能够掌握基本的舞蹈形体训练艺术语言。此外，在舞蹈形体训练训练的间隙，钢琴教师可有针对性地根据具体乐曲和舞蹈形体训练组合进行讲析。在基训课堂上，控制组合是比较大的舞蹈形体训练组合，其舞蹈形体训练语汇相对复杂。学生在训练中往往只会注意动作的协调性，而忽视对音乐节奏的准确把握。为此，钢琴老师应及时对乐曲的开始、发展、高潮、结尾四个乐段的节奏、速度、力度进行讲解，帮助学生理解不同乐段对舞蹈形体训练动作的时值、速度的限定，更好的完成各种组合。让学生的训练不是为舞蹈形体训练而舞蹈形体训练，而是在舞蹈形体训练中学习音乐，在音乐中提升对舞蹈形体训练的理解，实现音乐的听觉形象和舞蹈形体训练的视觉形象完美结合。 2.伴奏储备和即兴伴奏 舞蹈形体训练教学内容丰富，要求伴奏者拥有大量的曲目储备。能根据教学的需要、动作情绪的需要弹奏相应的伴奏曲目。如果钢琴伴奏者反复地使用相同的曲目，学生很容易产生厌倦感。譬如，学生喜爱的流行歌曲，只要将其旋律稍作改动运用节奏，就一定会收到意想不到的效果。实践证明，适当的使用这类音乐能促使学生更好的配合基训老师完成组合动作。钢琴老师在即兴伴奏中，要将伴奏技巧灵活运用。即兴伴奏主要体现为对调性的熟悉程度和配置的弦的熟练程度。为了更生动地表现乐曲的意境，让音乐语言与肢体语言紧密结合，钢琴老师必须丰富左手的伴奏支体，适时地灵活调整乐曲的节奏、力度、调式和风格。譬如，腰组合的音乐是舒展、流畅的，可根据其特点选择左手伴奏支体一般是如流水般的琶音。为了更充分地体现乐曲结束时幽静、神秘而深远的意境与情感内容，可为左手配置更富色彩的和弦，将小三和弦改为大三和弦，也可升调处理。舞蹈形体训练钢琴伴奏有别于其他表演形式，有其自己的规律和特点。舞蹈形体训练钢琴伴奏老师要在教学实践中勤于思考，充分运用自己的音乐理论知识，大胆创新，始终让音乐保持与舞蹈形体训练教学的协调性，最大限度地满足舞蹈形体训练基训课对音乐的需要。加强综合素质的培养，全面地塑造自我，提升能力，为舞蹈形体训练教学增添色彩，培养出更多优秀舞蹈形体训练演员。 3.具备良好的节奏感 我们知道，在舞蹈形体训练伴奏中，稳定、鲜明的节奏是塑造完美舞蹈形体训练形象的灵魂，是整个音乐的生命线。因此，正确掌握节奏里的“重拍”尤为重要。如在基训课的控制训练中（一般选用4/4拍音乐），音乐的左手伴奏音型一般采用流动的长琶音。如果这时左手低音的“重拍”