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论电影导演张扬创作成功原因 　　[摘 要] 随着中国对外开放的程度不断加深，中外的文化影视交流也越来越频繁。从代、系上分，张扬属于“第六代”导演，有评论认为他是“第六代”导演中的“另类”，他的影片少了几分“第六代”导演作品对成长经历的自恋并自我放逐，他在另类与传统、创新与回归、纪实与创作的夹缝中突破困境，稳健地开创了一条属于自己的艺术之路。本文从张扬导演的叙事策略、创作心态、题材选择等方面厘定张扬导演创作成功的原因，为青黄不接的中国电影界提供一些有力的借鉴。 [关键词] 叙事策略；平和；关照当下 随着中国对外开放的程度不断加深，中外的文化影视交流也越来越频繁。面对来势汹汹的好莱坞影片以迅雷不及掩耳之势强劲进入中国电影市场，具有民族责任感的“第五代”导演舍弃了他们热衷与擅长的“乡土“和”“寓言”故事艺术片的创作，集体转型投拍商业大片。而多数“第六代‘导演仍在为自己所谓的“地下电影”的发行和投资寻找渠道的困境中挣扎时，张扬虽不如“第五代”导演那样大投资、大制作、大明星那样眩目，但他在另类与传统、创新与回归、纪实与创作的夹缝中突破困境，稳健地开创了一条属于自己的艺术之路。 一、叙事策略：一捆矛盾，多重视野 “第六代”导演大多出生在六七十年代末，在80年代末或者90年代初在中国最专业和有影响力的艺术院校北京电影学院或中央戏剧学院接受系统教育的年轻导演群体。在他们在学校接受正规教育时，中国正处于刚刚改革开放，国外的各种影片和哲学思潮如雨后春笋般地涌入中国。因此后现代主义文化和创作方式也悄然地对“第六代”导演们产生了潜移默化的影响，并自然而然地呈现在他们的电影创作中。 “对于绝大多数新一些的电影创作者来说，那种老式的、合乎逻辑的和按部就班地发展的做法，是描绘一个面临一系列有趣情境的人物。”[1]而“后现代作家怀疑任何一种延续性，认为现代主义那种意义的连贯、人物行动的连贯、情节的连贯是一种‘封闭性’的写作，要形成一种充满错位的‘开放性’写作，就要竭力打破它的连续性，使现实时间和历史时间随意颠倒，使现实空间不断地分割切割”[2]。“第六代”导演们深受后现代主义思潮影响，因此他们创作的故事，多数没有开端，没有结尾，没有任何故事情节。 而在张扬的电影中，他的影片回到了传统的中国观众最熟悉的叙事方式，有明显开端、发展、高潮、结局的情节冲突和线索。他的电影在不停地设置矛盾，在解决矛盾冲突的过程中不断地推进故事情节的发展，进而在故事中对蕴涵的文化进行探讨，并展现多重的视野。这和中国观众对电影艺术的期待视野是相符的。 在电影《洗澡》中，大儿子和父亲长久不在一起住，他一直在外地工作且过得不错，他西装革履笔挺的出场，就和父亲与傻弟所生活的清水池澡堂子的嘈杂、慵懒的形成强烈对比。明显可以看出他们之间的差异。在这样的情况下相处必然会有矛盾冲突。大儿子给父亲买了带有现代社会意味的按摩器，本来一片孝心，但是父亲不是这么想的，“这玩意太新鲜不适合我这老头子，还没搓澡舒服呢”，但是对于大儿子来讲，这是他表达的一番孝心，不但没有得到父亲认可，反而吃了闭门羹，心里自然有个疙瘩。本来久不在一起生活的陌生感再次升华。因为沟通交流的方式不对，傻弟弟丢了，哥哥和爸爸之间的矛盾被激发，气愤中就顾不了那么多。即使是正常人也会有非理性一面的冲动，内心的不满就像火山一样喷出来，父亲终于把对哥哥对家庭的忽视，心中的怒火全情释放。“你回来干嘛，你不是不喜欢这里吗？为什么要回来打扰我们的生活，走吧，你走。” 但是在一系列的矛盾冲突之后，儿子大明接纳了澡堂文化，接纳了父亲和傻弟弟的生活方式，并且以实际行动融入其中。 《洗澡》这个故事基本是按照时间顺序来编写的，故事情节非常清晰，影片通过父子之间的矛盾冲突，展现了当下中国老百姓的生存状态以及传统中国文化和生活方式在经济浪潮中受到的冲击并回归等。 这正好符合中国观众对影视艺术的期待视野：在人物形象上，要求传达真、善、美的美好品质，在叙事上，故事要有一定的情节和逻辑顺序，并且总体上结构完整，尽量由开端、发展、高潮、结局几个部分组成，大团圆通常是故事的解决。整个故事时空统一，时间观念较强。 二、创作心态：平和与宽容 李卓吾是我过明代著名的文艺评论家，他对文艺创作有其很经典的独到的论述：“且夫世之真能为之者，比其初皆非有意为文也，其胸中有如许无状可怪之事，其喉间有如许欲而不敢吐之物，其口头有如许欲语而莫可所以告语之处，蓄积既久，势不能遇。一旦见景生情，触目兴叹，夺他人之酒杯浇自己之垒块，诉心中之不平，感数奇苛于千载。”[3]这是在说创作者在创作过程中要保持理性、清晰、平和的心态才能创作出给人警醒和力量的艺术作品。王国维在《宋元戏曲考》一文中提出“古今之大之学，无不以自然胜”[4]。这也