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黄秋园山水画艺术形式探析 　　【摘 要】黄秋园自学成才，他坚持中国画艺术的价值精神，成功地继承了中国民族绘画的传统精华，特别是对石涛的“点”“皴”绘画技法得到了很好的吸收。黄秋园的每一幅作品都美丽精细，山水画以传统入手，顶天立地，擅用巨幅，他大胆探索，独树一帜，自成一家。加上他朴实善良聪明好学，高尚的人格和精湛的技术造就了他在绘画上的巨大成就，在艺术上的不同凡响，这也使他成为了我国山水画坛上的最具代表性的人物。 【关键词】黄秋园；山水画；精细；巨幅 1、黄秋园的生平简介及其艺术成就 黄秋园先生（1914-1979）字明琦，号大觉子，是半个僧、称为清风老人、退叟等，七岁开始学习《芥子园画谱》，他不曾上过美术学校，而是以传统的师徒制形式，向民间的师傅拜师学画，曾拜师左莲青，受益匪浅。他曾在装裱行里工作过，之间临摹了大量的名家作品，为他的传统艺术理念打下了深厚的基础，他的艺术风格，没有受到日本和西洋画的影响，一直坚持着练习自己的画法，还不断地创新。 六十年代编著《中国画传统技法》一书，主要针对刚刚初学传统绘画的人，在学习中国传统绘画技法上，有很大的帮助，意义非凡。秋园先生一生可谓辛勤刻苦，孜孜不倦，有着深厚的艺术涵养。他是一位高产的作家，他的作品有“匡庐览胜”、“香炉峰”、“层岩幽居”、“梦游庐山图卷”、“茅层高隐”、“秋山隐居图卷”等，一生创作了近三百余幅优秀作品。 2、黄秋园的山水画艺术形式 2.1构图虚实相生 黄秋园继承了南派的密体山水画，并通过自己对山水画的理解，融入了新的构图理念。在中国绘画的构图中，最难以把握和处理的就是“易取难舍，易实难虚”，一副作品的好坏，往往都无法躲过这一难题。然而，黄秋园先生在山水画的虚实和取舍中，把握的游刃有余，处理的也恰到好处。山水画最为主要的表现形式就是水墨，依靠墨色的浓淡干湿变化，以及留白部分的对比，使画面层次丰富，对比强烈。墨色浓重乌黑，是为了使画面产生气韵，留白空洞苍茫，是为了使画面产生意境，这一特征，构成了中国山水画最玄妙美丽独特的特色。中国绘画中的虚实对比，“实中有虚”方显的空远灵美，“虚中有实”可以让人回味无穷。黄秋园的山水画，最大的艺术特色就是画面中的黑白对比以及虚实的巧妙运用。他山水画中的留白，超越了前人山水绘画的技法特点以及构图的形式，使人有种独特的视觉感受，如同身临诗般画般的神仙境地一般，画面给人一种空谷悠远，幽静神秘的气韵，让人回味无穷，感受到其中独特的艺术境界，后人称这种手法为“藏境”。 2.2独特的笔墨造型 黄秋园的绘画受石涛影响很深，石涛笔下的山水，画风意境清新，淋漓洒脱，画面追求浑厚苍茫，在黄秋园的画面中，苔点很多，同时富有多种的变化，黄秋园吸收了石涛画面中的灵动洒脱，摒弃了石涛的草率和随意，从而使画面中的的气势和韵律得到增强。 黄秋园山水画中，布满了一气呵成的丘壑，笔墨浓重，反复皴擦，震撼并感动着每一位观众，笔墨的运用，穷其自然，相辅相成，淋漓尽致，达到了叹为观止的地步，让人不得不称赞叫绝。这里边最引人注目的，就是点线造型错综复杂的变化，痛快洒脱，大胆豪放。《庐山高》，创作于黄秋园六十二岁的时候，整幅画面浑然天成，层次分明，雄浑苍茫的山势，给整幅画带来了很强的节奏感和现代感。放眼望去，这是一座俊秀壮美的庐山景象，画面中的留白处，增添了整幅图画的空灵感，让人产生了无限的遐想。在茂密的山林之中，曲径通幽的小路若隐若现，远处的瀑布就像是银河一样，飞流直下，蔚为壮观。画面墨色浓重且浑厚，层次丰富不刻板，与留白出的对比，虚实相生，意味深长。 2.2.1 点皴的继承与创造 黄秋园在继承了石涛的“点”“皴”绘画技法基础上，自创出了积墨技法，使皴和勾自然的混合在整幅画面中，彰显出了自己独特的绘画风貌。黄秋园的山水画，通过层层的点皴，使画面看起来比一般的画更加浑厚，同时层次丰富。与一般的山水画相比，气势非凡，耐人寻味。《匡庐揽胜》是黄秋园先生晚年的一幅力作，在整幅画中，一些地方甚至积了十几次墨，真正展现了浑厚华滋的艺术效果，同时也使积墨技法得到淋漓尽致的体现，整幅画笔中有墨，墨中有笔，更加凸显了笔墨与丘壑浑然一体，笔法不受墨的掩盖，墨迹不受笔的遮挡，所以墨泽更加润泽浑厚，意味深长，可谓积墨画法的代表之作。 《梦游庐山图》中以心为师，笔墨精湛，苍茫浑厚，望之漫山遍野，那些点是树，是草，是土，带雨含烟。在构图处理上，取景深远，物体之间相互遮挡，层次繁多而不乱，此幅画点染结合，深而不腻，黑而不死。画中树石相互交错，郁郁葱葱，茂盛繁密。画中往往是重墨之下，有淡墨线，用湿墨勾出来，结构变化多，层次丰富，使人看了说不出来那里是起笔，哪里是收笔，千笔万点，层层积染，使人欣赏后玩味无穷。 2.2.2 笔墨趣味