教学内容上要求学生进行和自己生活切近的设计与制作,欣.docVIP

设计、工艺活动能帮助学生广泛地接触材料，认识功能与形式的关系，提高策划、设计、绘图、制作能力和形成创造意识。教学内容上要求学生进行和自己生活切近的设计与制作，欣赏与学生生活接近的优秀美术作品等，体现了到生活中去培养学生审美的眼睛，以外在形式的艺术语言来展示内在心灵，从而陶冶高尚品德和情操的美育理念。 教师要具备的素质 备课备学、广知精练 简化代用、就地取材 积极争取、合理安排 动静结合、与校配合 资料汇集、及时评定 学生开口、学校认可 二 教师要对多种教学形式探索 （ 1 ）开放式教学 我们的教学活动不仅局限于课堂，社会与生活是一个更大的课堂，很多教师在这方面进行了多方面的尝试。如走进美术馆欣赏教学；更多的校外艺术家介入教学；市场产品的调研；发挥地方民间工艺的优势；利用地方博物馆等等。 （ 2 ）校本课程的开发与利用 根据教师自己的特点开展特色教学并进行校本教材的开发。很多教师在教学实践中，形成了自己的教学特色，甚至编写了校本教材，这些都是我们教学的宝贵资源，要发现发挥自己的优势，并不断地总结经验，形成系列课程。 （ 3 ）为学生创造学习的情境，努力开辟实践场地 a. 学习情境的创设，文化情景的创设。艺术有着深厚的文化底蕴，我们的艺术教学不但要让学生学知识，练技能，更重要的是让学生了解艺术的文化内涵，受到美的熏陶。 b. 与学生对话，要允许学生创作有个性的作品，因为艺术本身就是感受的问题，艺术创造就是在不定式中得到发展的。 c. 实践场地的创设。场地的准备与合理安排是教学实施的重要保障。建设一个合理的、实用的、安全的艺术实验场地。 三 教师对学生的要求 材料方面 1. 对材料的依托。工艺制作离不开制作材料，这是物质基础。不论是陶艺的泥、编织的线绳、印染的布、金属工艺的铜片、雕刻的石稿等都是实实在在的创作依托材料。这就要求教学前对材料进行准备和开发，学生对材料的特性、加工方法进行学习与研究。 2. 与生活关系密切。如印染、陶艺术等。工艺设计作品在生活中到处可见，它来源于生活，又作用于生活。这种课程特点为我们的教学开辟了广阔的天地。 3. 学生能力的生成。工艺课程含盖的知识很多，对学生能力的生成起到重要作用。 学生能力的生成，工艺课程含盖的知识很多，对学生多种能力的提高起到重要作用 。 （ 1 ）学会欣赏工艺作品，认识艺术文化。 （ 2 ）懂得工艺“术语”，掌握设计方法。 （ 3 ）了解材料特性，尝试使用专门工具。 （ 4 ）重结果，更要重过程。 （ 5 ）要学会、敢于对作品进行评价与评述 。 （ 1 ）如何选修、课程如何安排？ （ 2 ）课时短，如何完成作品？ （ 3 ）教学设施与设备不到位怎么办？ （ 4 ）学生操作材料的如何准备？ （ 5 ）作品如何评定与保存？ （ 6 ）如何保证学生安全与教室的卫生？ 四 教师要因地制宜 就地取材 因材施教 工艺造型离不开材料、工具、技法，这是手工制作的三要素。三个要素相互联系，相互依存。不同的制作材料显现出不同的质感、机理、呈现不同的艺术效果，如金属的质感、纤维材料的质感；不同的材料要使用相应的工具，如纸工的刀剪、雕课的雕刻刀等；不同的材料与工具会产生很多技法，如纸工的切口折叠等。 a. 材质 在新编高中 “ 工艺 ” 课程中，材料涉及非常丰富。大致有纸材、金属材料、石膏、木头块（三合板）、纸、布、陶泥等等。每一种材料都有其质感和相适应的加工方法。在教学与艺术创作中要让学生发现它们的美感，学会利用它们的特性，创造美的艺术品。 要尽可能发挥其材质优势，如秸杆（高梁杆），材质质朴，制作出的作品有返朴归真之感，如再施以颜色，就画蛇添足了。废易拉罐皮的金属光泽，很适合制作小雕塑。 b. 形态 各种材料本身有自己的形态特征，我们要巧妙利用。如秸杆的棍状形、易拉罐的圆桶型等。要充分利用这些因素进行艺术创作。制作材料大致分为面材（纸、铜板）、线材（绳、线）、体材（木头、石膏柱）。面材表现力教丰富，裁成条就成为线，糊成盒就成为体，我们利用这个特性制作雕塑、建筑模型等。线材适合编织、盘卷，我们利用这个特性制作壁挂、线雕塑等造型。体材适合于与雕刻，制作各种模型等。 c. 技法 各种材料的特性决定了其加工方法与使用的工具，如折叠、剪刻、编织、拉坯、印染、雕刻、缝制、敲打、焊接等技法。在其基础上又可进行制作效果的特殊技法，如喷漆、彩绘、压磨、漏空、挂釉表现各种质感效果、机理效果等。技法决定使用的工具，如纸造型的剪刀、雕刻中的刻刀、蜡染的绘刀、木工的锯子、刨子、陶艺术的拉坯机、烧窑等。