平面设计风格分类解析.ppt

平面设计12种风格赏析 维多利亚风格 哥德风格的尖塔纹 文艺复兴式的绞缠纹 工艺美术风格 自然风格 自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面在装饰上突出表现曲线和有机形态。装饰原本出自自然形态，大量曲线的运用 立体主义风格 画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表现于单一的平面上,造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖﹑分析一定的对象着手,而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题,并且采用实物拼贴的手法,试图使艺术家接近生活中平凡的真实。 未来主义风格 未来主义努力表现时代的精神——高速运动的汽车、飞机、现代建筑等，他们认为这是在为未来的形式和艺术探索真实的途径。未来主义其中包含了对机械化、工业化的顶礼膜拜，也包含了对现存社会文化的高度无政府主义思想，打倒一切、消灭一切，在废墟上建立新的工业文明，因此具有相当极端的立场。他们的设计表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速度和运动，这是未来主义的特点。 未来主义绘画致力表现的是“现代生活的漩涡——一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。”(1910年，未来主义绘画宣言)画家们努力在画布上阐释运动、速度和变化过程。空间不再存在，物体从不静止，它们永不停歇地运动并相互穿插，一如那些画家们所描述的，“我们的身体穿透我们所坐的沙发，沙发也穿透我们的身体。”在把理论变为实践的过程中，未来主义深受新印象主义和立体主义的影响。它借鉴了新印象派的点彩技术，其色彩大多比较强烈，如被棱镜分解过一般呈现出某种特别的闪烁波动。它也借鉴了许多立体主义的形式语言，并与立体主义一样，致力于传达现代工业社会的审美观念。然而它们之间的不同也是显而易见的：立体主义是一种静止的几何构成，它通过分解重构展示机械的静态美，而未来主义追求运动和变化，那些令人眼花缭乱的五光十色的场景诉说了艺术家对工业文明的狂热和激情。 达达主义风格 达达主义是一个艺术运动，1916年－1922年，最早在瑞士的苏黎世发起，然后很快的传到巴黎、汉诺威、科隆及纽约等地区，达达主义具有反传统、反战、反常规、反统治的意识形态的特点。达达主义的向常规和权威挑战的精神，直接的开发出现代陶艺、表演艺术、拼贴派、照片蒙太奇等等。 ?? 达达主义绘画否定一切传统的审美观念，主张“废除绘画和所有的审美要求”，要创造一种“全新的艺术”，用一些怪诞抽象甚至是枯燥的符号组成画面。弗朗西斯皮卡比亚，1920年，他在巴黎展出了“新作”：在达.芬奇的名画《蒙娜丽莎》的复制品上给蒙娜丽莎添上两撇胡须。 “一个疯子和我之间的唯一区别就是我并没有疯。”说这话的达利已经在证明了它确确实实是一个“理性”的疯子。不同于梵高那种被生活和自己折磨成的疯子，萨尔瓦多·达利的疯狂有一种确确实实想让人抓狂的冲动，这位西班牙印象派、主体派、达达主义画家和古怪的抽象艺术的创始者的脑子里装满了超乎现实的东西。看他的作品，往往会是把各种生活中常见的东西经过神奇的处理拼凑在一起，呈现出一种梦境般的不可思议。 超现实主义风格 “超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的风格。它形成于第一次世界大战刚刚结束的时期。战争对欧洲文明造成的巨大破坏和损害，使大量知识分子感到茫然，因此不少人出现虚无主义的思想。他们认为社会的所谓真实表象是虚伪的，他们的创作目的是要找寻比真的还要真，找寻实质，而在了解社会实质上，只有艺术家的自我感觉可以相信；艺术创作的核心，是表现艺术家自己的心理状态、思想状态，比如：梦，就是思想的真实，它比社会表明的形态更能够反映社会的实质。 装饰艺术风格 “装饰艺术”风格的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览—装饰艺术展览。这个展览旨在展示一种“新艺术”之后的建筑与装饰风格。“装饰艺术”风格在形式上有以下几个特点： 第一，埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。 第二，20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。 第三，“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的焦点。 第四，法国时装设计，特别是布瓦列特设计的个性特征，对于“装饰艺术”运动也产生了非常强烈的影响。 第五，汽车作为20世纪文明的新象征，启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。 第六，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，