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奔跑吧！摄影师 　　出发集结 　　2015年7月12日，清晨6点天空刚蒙蒙亮，我们在睡眠时间不到1个小时的情况下，就起来整理摄影机、灯光、录音器材，然后集合在费彝民楼前，把器材装上车，出发前往拍摄地安徽宏村。而在凌晨5点前，小组的成员仍然在讨论剧本，所以在前往安徽宏村350公里时间路程的成了我们最好的休息时间。 　　中午接近12点我们到达宏村，第一次来到宏村就被它的美貌所陶醉，想到可以在这开机拍摄，无疑对于摄像的我来说，不知有多么兴奋。我们用了一下午的时间熟悉宏村的村貌，小桥、流水、老街巷。这些具有宏村特设的符号，在我脑子里过了一遍又一遍。剧本和场景在做一次次融合。如何将剧本的内容转换成试听语言？这是我们第一天到宏村晚上讨论的内容。也是第二天实战时候的主要任务。 　　拍摄需要尝试 　　第一场戏是女主角入住青旅，指导老师陈斌全和制片人孟超很早就联系好了场地。我们一大早就扛着器材到达了青旅。开拍前发现现场的情况没有达到要求，我们先是做了一系列的布置，把现场多余的东西都简化了。在他们还在布置现场的同时，我把三脚架、摄像机架好，把光圈、快门、ISO、焦点、斑马线都看了一遍，发现光线太混乱了。摄像机的宽容度有限，层次感体现不出来。为了达到要求，就只能减光或者室内打光。我们用伞挡住窗户进来的强光，防止这样的硬光直接打在主角的脸上。再在室内的背景上打上一点光，这样层次感就出来了。随着场记的打板器“啪”的一声。第一天的拍摄就开始了，并且这场戏持续了将近一天。其中有很多的镜头重拍了很多遍，持续了好几个小时，其中演员状态、光线变化、环境声音都需要极大的配合才行。摄像师必须在最佳的时间按下摄制键，才能有满意的镜头。 　　这也在后来的拍摄过程中得到体现。有一场夜戏我们是在山上拍的。在伸手不见五指的山上，所有东西都不能像在白天那样随心所欲了。光线和场景都是想象不到的。我们扛着各种器材到了拍摄地后，根据现场的环境布了光。开拍前，和导演沟通，需要有一个主观镜头，是女主角跑到山上迷路的场景。但是摄像机上没有随配的摄像机灯，我们带来的LED不能固在摄像机上，这个时候就必须有一个人在摄像机后面朝着摄像机前方打光，摄像机和灯光的方向就必须保持高度一致。这样才能模拟一个人的视角，也能保证这个视角所看到的物体是清晰可见的。于是我拿着摄像机走在前面，陈老师控制着灯光走在我背后。我双眼盯着监视屏，脚下的都是草地，已经没过了脚跟，根本不知道脚下踩的是什么，就往前走，模拟人的视角停下左右摇摆摄像机，再继续走。但是为了保证拍摄的画面，我也只有保持身体的平稳，双眼紧紧盯着监视屏。脑子尽量不想脚下踩的是什么。当我一拍完就立马看回放，效果出奇的好。在紧接着的一场夜戏中导演决定，还是用手持跟拍的方式拍一个女主角奔跑的镜头，这是女主角侧面的一个近景客观镜头。这就必须保持和女主角一样的奔跑速度和步伐。这时灯光就没办法像之前那样了。后来老师建议我们直接用手机拍，把手机的闪光灯开起来。于是远远地大家都看到我在拿着手机对准女主角，跟着女主角一起跑的场景。因为跑的路程比较长，我必须全程紧跟着她，同时眼睛不能离开屏幕，我的脚下的路况就只能凭借余光了。当拍完这个镜头，我发现那条路的边上都是石头和杂草，一个不小心就会撞到，也开始后怕了。但这个镜头是我在拍摄期最喜欢的一个，在后期剪辑中，这个镜头也是一帧没剪地用上了。总算没白费工夫。 　　碰撞的火花 　　后来我们在公映评选的时候获得了“最佳剧本奖”和“最佳女主角奖”。《踪影》是制片、编剧、导演、摄像、场记、演员共同努力下出来的作品。在这个过程中，每个岗位的人都必须充分的沟通，才能高效地完成任务。回想起十几天前，我们还是一个入门者，现在对微电影的认识又更进了一步。这个训练营让我们学到了很多东西，韩从耀、尤浩、李晓峰、季芬都给予我们很大的帮助。和港澳学生、台湾的老师、摄影协会的老师一起合作给我们留下了很不一样的回忆。多种不同的思想开始碰撞出不一样的火花。导演和副导演很有才华，也很执著。每晚只睡3-4个小时，都是为了讨论第二天的工作，直到讨论出结果来。摄协的超哥是我们的制片人，每次他安排行程都是安排在我们房间附近集中，就是为了要我们少走一段路。这种细致的关心，我们记在心里了。而陈斌全老师不管是在剧本、拍摄、剪辑时，都在我们身边给我们提供指导。每次我们碰到什么问题，老师都耐心地给我们提供解决方法。他没有让我们按照他的来做，而是启发我们的思维，让我们自己思考，用自己方式去完成。 　　这次微电影训练营虽然结束了，但是我们的电影路仍然在继续。 3