城市化进程中的公共艺术与文化遗产朱乐耕访谈录.docVIP

城市化进程中的公共艺术与文化遗产朱乐耕访谈录 　　艺术家在社会中所扮演的角色，从关注本我到体会整个宇宙奥义是从古至今不变的常态。但从关注社会现实的角度而言，并非所有艺术家都能够切实将自身的创作纳入在社会体系的讨论中，也就更不用说对社会结构与创作之间的联系做出回应。长期坚持于传承和创新陶瓷艺术的朱乐耕即是一位在创作和研究中不断思考社会现实的艺术家。在今年的全国政协第十二届全国委员会第四次会议上，朱乐耕委员一如既往地就公共艺术及文化遗产这两方面分别做了提案，《有关重视当代公共艺术参与城市化发展建设》和《建议成立北京故宫博物院大学》的提案都与朱乐耕自身的艺术创作相关。他从研究和创作出发，以更广义的视角来看到这些问题。尽管这些提案内容已在全国政协的相关会议上得到讨论，但比起内容，在这背后的发散思考对传统工艺美术传承与创新具有现实讨论意义。 　　在这个思考和契机之下，笔者就两个提案访谈朱乐耕。以下“问”为笔者，“答”即为艺术家朱乐耕。 　　问：您对公共艺术的长期研究、观察和实践，是您发声关于重视当代公共艺术参与城市化发展建设的提案之出发点吗？ 　　答：我曾经用过很长的时间做传统陶瓷艺术的研究，尤其是做古彩也就是五彩瓷的研究，这是属于景德镇清代官窑中的一个品种，非常有特色。后来我到中央工艺美术学院特艺系进修，跟随祝大年教授学习，他是从日本留学回来的著名陶瓷艺术家，他的特长是绘制陶瓷装饰壁画，我之所以认识他，也是因为在上世纪70年代末参与了他的首都国际机场大型陶瓷壁画“森林之歌”的制作。受他的影响，从中央工艺美术学院进修回来后，我将装饰绘画的元素融入了景德镇的传统五彩瓷中，当时给人耳目一新的感觉。在此同时，我也开始画陶瓷壁画，如参加了人民大会堂江西厅“井冈纯色”大型陶瓷壁画的制作，又为景德镇艺术瓷厂的大厅绘制了五彩陶瓷壁画“百鸟朝凤”。 　　我之所以重视传统，是因为我本身就是从传统中走来的，是中国的传统文化教会了我如何在创作中去进行艺术表达，如何从自然万象中去找到自己需要表现的对象。是祝大年先生最早带领我进入了大型陶瓷壁画的创作，并将装饰语言融汇在自己的艺术创作中，是施于人教授让我开阔了自己的眼界，让我从传统的陶瓷装饰中走向更大的空间表现，包括我系列的陶瓷雕塑，其巨大的气势也是来自我所考察过的敦煌壁画，云冈石窟，西安秦始皇兵马俑，大足石刻等的影响。 　　为了让自己的陶瓷艺术走向更大的自由空间，并能够对材料与烧成能加以研究，1997年我建立了自己的工作室。并开始进行大型的公共空间中的当代陶艺创作。当时的创作理念是，传统也应该当随时代，不同的时代有不同的社会空间和生活空间，我们的艺术需要在这新的空间中生长与发展。当代社会的城市化发展很快，尤其是在中国，改革开放初期，中国百分之八十的人都生活在乡村，但据统计现在生活在城市的人已高达百分之五十五，超过了一半的人数。这是在中国古代从未出现过的情景，如果说中国古人大多数都是生活在田园风光中，而我们今天则大多是生活在钢筋混凝土中。我们艺术家面临这样的环境，应该如何去做创作？应该如何让自己的作品成为都市里的一道景观，成为建筑空间中缓解人们心中的疲乏，唤起某种来自田园的亲切情感，这是我一直在思考的问题。城市要成为宜居的空间，不仅要生活方便，物质条件丰厚，还必须要有艺术，有诗意，有大自然的气息，我的环境陶艺作品就是为解决这些问题而创作的。 　　所以说我的提案来源于两个方面，一个对传统的保护，学习和整理，因为我觉得那是我们民族文化发展的根基，也是我们艺术创作可以开发的无尽的资源。所以今年我提出了建立“北京故宫博物院大学”这样的提案，希望通过北京故宫博物院大学的开办，让更多的人能够进入到故宫里面，对许多的国宝进行深入的学习。而我提出的《有关重视当代公共艺术参与城市化发展建设》的提案也是与我自己的研究及创作有关，之所以要提这样的提案，是觉得中国的城市化速度很快，但有关公共艺术的发展却还没有完全跟上来，希望能引起国家重视。 　　问：您今年提出的“建立北京故宫博物院大学”的提案，从公共资源的分享和开发来说，这一提案的内容事实上也是一种对文化资源的新开发是吗？ 　　答：是的，人类很早就关注到了对自然资源的开发，但对文化资源的开发还是现在才开始关注到，但这种关注和我们今天的文化发展相比较而言还是远远不够的。北京故宫博物院可以说是中国文化资源的一个大储存器，里面有很多的宝藏远没有得到开发和利用。我有这样的想法是与我听了北京故宫博物院院长单霁翔对故宫的现状报告有关，在他的报告中，我了解到，北京故宫所藏的文物数量巨大，但北京故宫的相关专业人员逐年减少，譬如说建筑修缮，各类文物的修缮等都后继无人。在全国政协会上有京剧艺术家也提出了后继乏人的现状，而北京故宫则藏有5000多份折子戏资料。我认为两者是可以合作并进的。譬