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创意为本,内容为王 　　我曾向迪士尼大中华地区赵汝忻女士请教过这样一个问题，打造一个动画品牌什么最重要？她不假思索地回答：是内容。这和之前我在分别采访卡酷少儿频道帅民总裁和时任上海哈哈少儿频道杨文艳总监时所听到的回答不约而同。为什么这几位多年从事动画产业的负责人几乎无一例外地把内容质量放在品牌经营之首？那我们又应该从哪几方面入手为动画节目打造一个好的内容品质？这引发了我深深的思考。后来有一次我专门请教中国传媒大学动画学院院长廖祥忠教授时，他回答我说，目前国内动画产业运营的中间阶段其实并不比国外差。正像廖教授所说的那样，我们可以看到，虽然中国的制作机构在规模和制作环境上不比Digtal Domain、卢卡斯、工业光魔等世界知名企业，因为人家比我们起步要早很多。但是我们已经在技术上，不论是场景设计、布光、建模还是渲染等技术环节，我们都已经达到了一定的技术水平。再加上中国动画制作的成本又远低于国外，所以中国的加工品已经占到世界总数的1/3，很多日本、欧美地区的影片也拿到中国内地加工完成的。 　　但廖教授同时指出，虽然我们的制作技术水平上去了，但前期策划和后期的市场研发环节是长期以来制约动画发展的一个薄弱点。尤其前期策划直接决定了内容上的优劣。之前我经常在影院听见观众评价说，某部动画片投资不小，在场景和角色制作上也算精良。但是就是情节不吸引人，角色也不可爱，对白更是不知所云。有一次，我和朋友一起观看一部国产动画片，捱至散场，我问他觉得那里还算有亮点。半晌，他支唔道：“片尾曲吧。”可见我们的动画内容已经沦至如此不堪地步。头疼医头、脚疼医脚，只有先发现问题才能解决问题，从而才能让制作人有的放矢地加以改进。 　　在电影学院读研究生时，很多从事过导演的老师都告诫我们，所谓的精品影片其实就是一个好想法遇上了好导演。在现实中，一个一流故事往往会被二流导演拍砸。但是没有一个优秀导演能让一个乏善可陈的故事成为经典。我曾经请教卡酷的帅总，为什么我们不乏令人回味的电影和电视剧，却难有脍炙人口的动画片频频问世。他回答说，国内目前动画制作公司对资金回收要求过于紧迫。加之我们对动画创意的保护还是远远不够，这个是最大的瓶颈所在。在这点上他和廖教授的看法是别无二致的。廖教授曾为我做过一个比较：像梦工厂这样的国外制作机构往往有一个完整制作流程。在创意环节上大家集思广益，因为他们坚信好的故事必然凝结着集体的智慧。而我们的策划人是关起门来苦思冥想，生怕点子被别人窃去。再加上人家的故事通常要前后修改2年，才能进入制作阶段。而我们却是想一步拍一步，拍完赶紧卖钱再投拍新片。就是这种急功近利的恶性循环让我们从根子上很难为自己赢得国内外观众的尊重。《宝莲灯》导演常光希老师讲过，他最喜欢的经典短片《种树的人》（The Man Who Planted Trees）耗费了导演Back七年的时光，虽然Back为了制作影片而被化学试剂灼瞎了一只眼睛，但他的作品赢得了全世界的尊重。单说这种精神就令我们佩服不已。所以时隔多年，皮克斯首席创意官John Lasseter依然在今年的Siggraph上邀他一同举办专门的现场展映活动以示对经典之作的敬意。 　　一部电影是否能够被称作优秀，要从4个层面对其进行品味和考量，最基本、最直观化的是视听层面。其次是故事层面，再高级是思想层面，最后才是审美层面。这四个层面集中的是影片所包含着全部商业娱乐价值、思想意义以及艺术内涵，动画片也概莫能外。一部经典动画也自然是集这三点优势于一身。都说国产动画和国外相比有所差距，我们在此以点代面做一个全方位的分析。在这篇文章中，我通过个人对动画的一些理解，加以专家的佐证，力争能够帮大家认识到影响中国动画水平提高的多方面原因。 　　 　　思想――动画作品的精神灵魂 　　 　　动画片的思想内涵是一部影片作品灵魂之所在。廖教授曾经说过，动画片并不单单是给观众带来视听上的愉悦，它还承载着弘扬正义、提高观众文化素质、发扬民族精神、抵御西方文化侵略等种种功能。之前从事电视节目包装的上海口口口品牌管理公司总裁罗军也曾强调，作为电视台播放的少儿节目，意义尤其重大，因为它直接向孩子们传播社会信息。如果内容的思想性不强，一味靠暴力和色情来刺激观众以博取收视率，久而久之必然会引发深远的负面影响。现在的孩子接触信息渠道日趋复杂，过于成人化的内容会关系到其未来的发展前途。毕竟影视作品除了反映社会现实以外对社会行为还有一种反作用的功能。大家都知道，涉世未深的青少年往往趋于模仿电影中角色的一言一行。动画片的诱导作用就更是直接有力了。很多人认为，动画片就是能够让孩子安静坐在电视机前半个小时、一个小时就足够了，这是完全错误的一种看法。既然动画片的受众群体以少年儿童为主，那么具有思想性动画片的意义就在于帮助孩子们建立积极向上的价值观和世界观。