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大道传薪，金石为开 　　摘 要：吴昌硕是中国近现代水墨大写意画大师。他传承和发展中国文人画的优秀传统，以诗文入画，以书法入画，以篆刻入画，将诗、书、画、印融会贯通，集于一身，交相辉映，独树异帜，焕发出综合美的奇光异彩，影响甚广。因此，分析吴昌硕花鸟画的风格特点，瞻仰其浑厚、苍劲、朴实、粗狂的写意风格，对研究现代花鸟写意有着重要作用.文章从诗、书、画、印等方面铺展，对吴昌硕花鸟画的写意风格进行独特分析，并从美术史地位、美术教育体制的启示等方面，论述吴昌硕花鸟写意对后世的影响。 　　关键词：吴昌硕；写意花鸟画；诗书画印 　　一、吴昌硕的生平 　　吴昌硕（1844――1927年），原名俊，后改名为俊卿，初字昌硕，别号缶庐、苦铁、苍石、破荷亭长等，70岁后又署大聋，浙江湖州安吉人。他是吴派篆刻的创始人，在当时被公认为上海画坛、印坛的领袖，与任伯年、赵之谦、虚谷并称“清末海派四大家”他创造性地继承了我国诗、书、画、印等艺术的优秀传统，独辟蹊径，将书法的用笔、字体的结构、篆刻的用刀和布局融入写意花鸟画之中，形成富有金石味的独特画风，成为了引领海派群伦的一代大师。 　　二、吴昌硕的绘画分期 　　吴昌硕是一位大器晚成的画家，他曾自谦“三十学诗，五十学画”。在50岁之前，他以学习诗歌、治印为王。事实上，他在30岁左右就跟从潘芝畦学画梅了。50岁之前是吴昌硕绘画的第一阶段，为其绘画的成长期。 　　吴昌硕绘画的第一阶段，主要临摹名家的绘画作品，题材多为历代传统文人喜爱的内容，用笔、用墨、用色均显稚嫩，个人风格尚未形成。1882年，友人金俯将一个从古墓葬中发现的陶缶送给了吴昌顶，“了无文字，朴陋可喜”，吴昌硕甚是喜欢，遂以“缶庐”“老缶”为别号。这一时期，他每每见到青藤、雪个、石涛等大家的手迹，必认真临摹，用心领会。1883年，40岁的吴昌硕结识了对他绘画艺术有着至深影响的画家任伯年。任伯年对他的画作大加赞扬，并点拨他说：“你的书法很基深，不妨就以写篆书的笔法来画花瓣，而用作草书的笔法来写枝干，变化贯通，也就不难体会画理的奥秘了。”吴昌硕听后大受启发，此后经常向任伯年请教绘画笔法，两人从此保持着亦师亦友的关系，来往非常频繁。1887年，吴昌硕移居上海吴淞，从此正式步入绘画艺术的生涯。 　　第二阶段，50岁至60岁，此10年是吴昌硕个人绘画风格逐渐成熟的时期。这一时期，他除了画梅兰竹菊等传统文人墨戏题材外，也开始涉猎山水及人物，并已初具其山水画的基本特色。1894年，中日甲午战争爆发，吴昌硕的挚友吴大??督师北上御敌，年过半百的吴昌硕不顾家人劝阻，束装就道，慨然赴敌。然而，甲午战争最终以北洋水师全军覆没而告终，吴大激被削职返乡，“永不叙用”。吴昌硕的仕途理想亦就此破灭，遂以 “破荷亭长”“破荷道人，为号。 　　第三阶段，60岁至70岁，这10年是吴昌硕绘画的创新期。他开始自订润格，并有王一亭、王梦白、梅兰芳等名人拜师门下。作为职业画家，这一时期吴昌硕在画坛上已独树一帜。1912年海派书画有了很大的转折。那年，前清的一部分官员一出现就在海派书画市场造成很大的轰动，而吴昌硕是海派书画的第二代代表人物，这一年他定居上海。1913年，他同篆刻家吴金培等几位友人在杭州西湖成立西冷印社并任首任社长。在此期间，他求知若渴，常常与任伯年、张子祥、胡公寿、蒲作英、沈石友等艺术界知名人士相互切磋，同时又在知名收藏家那里看到好多历代名人的书画真迹，日复一日，不仅开拓了视野和胸襟，同时学术修养也有了显著提高，艺术功力大进。 　　第四阶段，70岁以后是吴昌硕绘画的巅峰时期。这一时期，吴昌硕的绘画真正将诗、书、画、印融为一体，达到炉火纯青的境界。晚年的吴昌硕，创作了以“重、拙、大”的金石笔法入画的大量花卉作品，把金冬心、吴让之、赵之谦以来融金石书法于绘画的潮流推向新的阶段，成为“金石大写意”画的最高成就者。 　　1921年，78岁的吴昌硕为“保存金石”，抢救性地赎回了著名的《汉三老讳字忌日碑》。晚年的吴昌硕，绘画、书法、篆刻三艺风格突出，名噪艺坛，他被称为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛的泰斗。但他对艺术的研究和创作仍在孜孜追求，坚持每日读书、吟诗、写字、绘画和刻印，乐此不疲。 　　三、吴昌硕写意花鸟画艺术风格的独特性 　　（一）技法方面的独特性 　　1.金石气息十足 　　齐白石评吴昌硕的画说： “放开点机，气势弥盛，横涂竖抹，鬼神莫之测，于是天下当叹服矣！”吴昌硕擅长花类和藤本植物等题材的写意花鸟画，他的写意花鸟画重气尚势，以浑厚豪放为宗，并“直从书法演画法”，以深厚的金石书法功底和诗文修养为铺垫，文气洋溢，大气磅礴，古朴苍茫，自然野逸。 　　清代晚期，随着金石学的盛行，许多精通金石碑版、书法篆刻的画家将深厚精湛的金石学修养与功力注入到绘画