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大格局 小情愫 　　【摘 要】近几年来，四川省各地级市的戏剧创作都呈现出一个明显趋势，即对地方文化名人相关题材的挖掘。这些作品的基本结构就是“一场一事”“一场一情”，用七八个场景，将文化名人一生不同阶段的典型事例展现出来，然后在此基础上升华主题。这种创作模式恰好丢失了戏剧创作的本质，下面就以话剧《一代斯文》和《蒋公的面子》在戏剧构思方面的异同，来谈论戏剧创作的本质。 　　【关键词】戏剧创作；《一代斯文》；《蒋公的面子》 　　中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0034-02 　　近?啄昀矗?四川省各地级市的戏剧创作都呈现出一个明显趋势，即对地方文化名人相关题材的挖掘。这一趋势从庆祝建国65周年展演的剧目就可以看出，如《蒋兆和》《范长江》《一代斯文》《文化站长》等。这些剧目的出现并不是偶然现象，而是各地方文化部门在开发地方戏剧文化品牌方面的一个战略思路，因为地方文化名人是地方文化的一张名片，其影响的受众自然比一般题材要广泛得多，所以，当戏剧创作者将目光锁定在文化名人题材上时，其实也是看中题材前期已经在市场上或者在观众中的影响力。基于这一点，将文化名人的一生通过戏剧的方式呈现给观众，也是地方文化“走出去”的一个很好选择。 　　若从这一角度去审视《蒋兆和》《范长江》《一代斯文》《沫若少年》等作品，其选材当然是相当成功的。但是，从另一个方面笔者也看到，这些作品因为本身题材的限制或者创作的局限性，在走向市场或者在吸引年轻观众方面都不太理想。这种不理想恰好就是创作者们忽略了戏剧本质所造成的。 　　纵观《蒋兆和》《范长江》《一代斯文》《沫若少年》等作品，其基本的结构就是“一场一事”“一场一情”，用七八个场景，将文化名人一生不同阶段的典型事例展现出来，然后在此基础上升华主题。这一创作构思基本上成为近几年四川在打造文化名人题材戏剧作品的一个创作模式。这种创作模式恰好丢失了戏剧创作的本质。下面就以话剧《一代斯文》和《蒋公的面子》在戏剧构思方面的异同，来谈谈戏剧创作的本质。 　　《一代斯文》和《蒋公的面子》都是写民国时期的知识分子，写他们的精神、写他们的情感。不同的是，《一代斯文》通过梅贻琦先生的一生来描绘一个响当当的群体；《蒋公的面子》通过一次饭局描写三个有血有肉的个体。格局大小不必多言，好与坏、得与失，观众自有公论。但是，作为戏剧一度创作的核心――剧作家应该抱有一种对观众负责的态度来对待自己的作品。因为无论作品好坏，最初创作的目的或最终走上舞台的目的是要给观众带来美的感受，让观众融入到剧情中，去感知戏剧面具下的喜怒惆怅、去寻觅戏剧行为中曲折汹涌的情感，然后和人物传递出来的情感产生共鸣，在共鸣中获得感动，在感动中获得精神的愉悦、思想的启迪。就像布莱希特所说：“当舞台与观众间的交流是以感情融合为基础时，观众所能看到的就只能是他与之融合的英雄看到的东西了。”① 　　所以，没有情感的共鸣，就谈不上审美，更谈不上寓教于乐。而剧作家必须明白，只有戏剧冲突才是构建观众和人物情感之间的桥梁。它是戏剧作品的基础。 　　笔者之所以将冲突放在戏剧作品最重要的地位，是基于戏剧这种剧场艺术的特点。一部剧要在短时间内演完，而且还要扣人心弦，创作者只能选取生活中较为本质、激烈的场面，并加以提炼概括，使之具有浓郁的剧场效果，而不可能像叙事文学那样，去描写与冲突无关的繁枝细节。 　　黑格尔在《美学》中指出，“充满冲突的情景特别适宜于用作剧艺的对象。”②所以合格的剧作家在创作之初就要知道，用冲突确立主题、构造情节、塑造人物、抒发情感，更要知道怎样的冲突才能体现鲜明的人物性格、演绎出动人的情感，才能在戏剧行动中显露出隐秘而伟大的波折和情愫。而后者是每一位优秀编剧在创作过程中要不断克服和挑战的极限。 　　《一代斯文》和《蒋公的面子》的不同，其实就在对待戏剧冲突本质和重要性的认知上。《蒋公的面子》用一场饭局，把三个知识分子带到冲突中，然后围绕这一个冲突建构人物之间的矛盾、展开戏剧动作，最后在冲突的迸发、激进、解决的三个阶段中悄无声息地将人物真实的情感和鲜明的性格表现出来。两个小时，两场戏，不管是茶馆里的品茶论道，还是牌桌上的谈笑风生，三位主人公的话题始终不离蒋公的饭局。饭局之外的三个人却又各自为营，各怀心思，用语言为矛，又以语言为盾，针锋相对、明争暗讽。他们的对话看似信马由缰，却总是被恰到好处地拽回到戏的核心。哲学与菜谱齐飞，古籍与麻将共舞，话题的交错与情节的起伏，细细铺垫着剧情，如剥洋葱般，越到后面，越辛辣刺激，让人笑中带泪，泪中带思。就这样一来二去，洋洋洒洒，诙谐流畅，民国时代几位不同类型的学者，跃然台上。 　　相比《蒋公的面子》，《一代斯文》弱化了冲突的时间和空间维度，创作者试图用梅贻琦先生一生7个长短不一的