东方语境下的影展策略重构.docVIP

东方语境下的影展策略重构 　　纪录片是以非虚构的影像语言纪录世界的方式。目前纪录片已经是近代史的重要再现资料，成为记载历史、纪录时代的书写手段。很多国家对纪录片的发展十分重视，在政策和环境上予以扶持，各具特色的纪录片展映活动、纪录片奖项与学术活动应运而生。而相较于国际纪录片节的规模性与主题性，我国的纪录片节从规模和形式上较为单一，更多的是将纪录片作为电影节的一个子单元，或作为学术交流的民间活动。2003年首届中国国际纪录片大会（GZDOC）的举办，开启了国内纪录片专业性节展的升级转变。12年时间发展成为唯一的国家级纪录片节展，并被国务院列为首批“国家重点文化项目”，现该纪录片节规模可跃居国际前列。在这样的大背景下，西湖国际电影节试图建立独特的视野范畴与影展体系，以“东方文化语境”为核心，秉持开放多元的心态，建构带有鲜明文化印记、回归影像本体的纪录片影展。 　　一、 诗性东方的纪实力量 　　任何一种媒介形式在其制作、传播的过程中，必然会与一个区域的文化融合，打上该地区文化的印记。纪录片作为纪录客观世界的影像媒介，所呈现的对象世界，作者的价值观和美学风格或多或少都会带上文化的烙印，而这种文化印记所传递的影像价值，是值得被关注和挖掘的。 　　东方文化关注人与自然的和谐共生，关注视觉文化的自然诗性。“中国古人的艺术观念体现了主体的生命意识，在古人眼里，天地万物是宇宙间最大的艺术。”[1]诗性与纪实的结合是西湖国际影展在影像美学上尝试思考人类在自然天地之间的生存境况、思考人类在文明发展中的传承意义、思考东方诗性与纪实影像共生的可能性。在剧情片创作领域，带有东方文化灵韵的影像建立了独特的表达与审美体系，比如具有代表性的导演侯孝贤，将气韵悠长、内敛含蓄的影像语言在世界电影版图上描绘了一幅东方画卷，这种带有东方诗性的视听语言内蕴贯穿在侯孝贤导演多种不同题材的影片中，在东方文化浸染下，导演通过影像媒介，思索时代的变迁、社会与人的处境。在纪录片领域，这种诗性创作的手法并不少见。默片时期的纪录片，通过画面影像的张力，追求诗意的美感。如伊文思的纪录片《雨》，通过一系列优美的画面表现出了一场暴雨富于造型美的景象，宛若一幅印象派画卷。不仅如此，诗意各种类型的纪录片流派中有或多或少的体现，在《北方的那努克》中，长镜头所捕捉到的人类在自然面前强大的生命力，人类与自然和谐共生，人的返璞、率真与动人，都是纪录片最具诗意的元素。同样，在《持摄影机的人》这样具有先锋意识的经典纪录片，充满了艺术化的探索“它的一端可以通向物质的纪实，另一端则可以通过蒙太奇沟通人的心灵、人的想象……”[2]真实电影流派，更是将纪录片美学进行了创造性的发挥，对主客体问题全新的探索，将诗意作为一个更为宽泛宏观的精神内核。华语纪录片中也有一些创作呈现出这样的风格倾向，如陈晓卿导演的《龙脊》，在叙事的同时兼顾影像的诗意风格，呈现出散文诗般的纪录影像。影片围绕广西山区龙脊的人事变迁，勾勒出一个小山村的生生不息，在纪录片的时间叙述与形式的节奏韵律之间找到了平衡。 　　可以说，诗意是纪录片创作与理论研究都值得关注的议题，纪录片的表现性特质在今天这个视觉文化快速发展、艺术形式更为多元化的时代尤为重要。而中国文化思想中独特的诗性思维方式，强烈的生命意识，都是我们在这个时代重新观照艺术的重要溯源。如何去重新发现、塑造纪录影像中的东方性，是影展重要的文化使命。 　　二、 新媒体时代下的多元创新 　　创新首先体现在艺术手法上，在媒介形式更加多元化的时代，艺术创作有了更丰富的形式选择。在创作形式上吸收更多来自其他媒介的表达方式，让纪录片有了更宽泛的影像格局呈?F，立足于“非虚构”这一大前提，结合剧情片、动画、绘画、互动媒体等创作手法，纪录片的面貌有了极大的突破与创新。纪录片在这样的创新中不断拓展着自身的可能性，重构影像样式的边界与内涵。西湖国际纪录片影展将这种多元创新的媒介融合作为重要的视野立足，展现着新媒体时代背景下，一个国际化的具有当代意识的影展所应具备的创造力与包容度。 　　放眼当代国际上的纪录片创作，会惊喜地发现，纪录片的创作形式趋于多元化，涌现很多拓宽纪录片疆域的词汇，比如“动画纪录片”“纪录剧情片”等，尽管理论界对这些新的名词还存有争议，但创作总是会走在概念的前面，用其前瞻性与鲜活性带给观众全新的影像体验。如“搬演”的形式，“挑战现实主义风格，不拘泥于传统纪录片趋向于‘绝对客观’的表达手法，采用多种风格化的手法：只用少量的实拍素材、使用演员对采访内容进行表演、拍摄主体介入等等。”[3]尽管搬演并不是纪录片常用的表现方式，但它对历史的还原、对事件的再现都给予了影像更大的表现张力。在各大电影节上屡获奖项的迈克?摩尔，其影片中大量的搬演、蒙太奇手法都为自己的实用主义纪录片建立了旗帜鲜明的立场