周仕女画和喜多川歌美人画比较探究.docVIP

周?仕女画和喜多川歌?美人画比较探究 　　摘 要：在人类的艺术史上会出现不同地域不同年代画家的作品 “神似”的现象。究其原因不管他们的画种，表现技法，作品介质有多少的不同，巧合的是画家的“心”。通过对周?仕女画与喜多川歌?美人画比较研究，可以发现影响作品画面意境的是人们的审美意向，人文环境的传承，时代文化等因素。 关键词：审美意向；画面意境；技法情趣；浪漫风格 众所周知周?是我国唐代时期的宫廷人物画大师。他善于描绘唐代上层仕女的日常生活；其绘画风格细腻优雅，色彩明艳，笔调轻快，对繁复细节描绘精美。现传世作品有《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》等，其中最著名的是《簪花仕女图》。 提到浮世绘人们马上联想到春宫画，其实它的意义不单单如此。而喜多川歌?是日本江户川时期(相当于我国明末清初)的美人画浮世绘画家，他开创了大首美人画派别(女性半身像)。他善于刻画艺妓及庶民年青女性的日常生活；其绘画风格华丽性感，色彩空灵，笔法飘逸，精心组织画面图案。其传世作品众多，有《歌撰恋之部》，《妇人相十体》，《妇人相十品》；其中《青楼十二时》系列是其代表作之一。 这两位作者不同国度，不同时代，作品甚至是不同画种。但大师们巨作又惊人相似。他们同样善于用女性瞬间的动作刻画人物心理，画面细节描绘同样华丽精美，画面意境同样唯美优雅。为何会出现这样的跨时空艺术现象呢？现将两位画家的代表作品《簪花仕女图》和《青楼十二时》进行比较性研究。 1 周?仕女画与喜多川歌?美人画不同点研究 1.1 从绘画种类上讲 周?仕女画是属于国画中的工笔重彩画法，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。而歌?美人画是多重套色版画，；是日本江户川时期浮世绘的巅峰作品，代表了当时装饰风格美艳的画风，对欧洲印象派的发展产生深远影响，其中大师梵高等人就非常的崇尚浮世绘画风。所以前者是工笔重彩毛笔画形式，后者是多色套印版画形式，两者的画种不同。 1.2 从取材上讲 周?仕女画《簪花仕女图》依次描绘了5名宫廷妃嫔女和一名仕女的形象。秋风送爽，她们在幽静而空旷的庭园闲适生活。这些宫廷妇女体态丰硕，服饰豪贵。高耸的垂马髻，前面簪着金步摇，头顶戴着各种鲜花，身着齐胸的贴身长裙，外披敞领宽肥透明纱衣。点缀在人物中间的有两只可爱的小狗与一只丹顶鹤，左侧竖立起一面寿山石，后面是盛开的蔷薇花，几片绿叶陪衬着淡紫色花朵，把整个画面气氛装点得非常和谐。体现了整个大唐王朝雍容华贵的缩影，尽显富贵荣华之气，是唐代贵族优雅雍容审美取向的表现。歌?美人画《青楼十二时》全系列共12幅，随时间推移选择了艺妓生活有代表性的内容。通过特定的服装样式及其纹饰表现特定的人物，体现出歌?对吉原风俗的了如指掌以及对艺妓生活的细致观察。画面人物略带迷茫的目光和纤柔的手势准确传达了人物的复杂心理状态，明眸皓齿的妖冶美人成为有力推动浮世绘画业进程的典型形象，体现了江户新兴市民阶层追求享乐的内在文化性格。这里我们不难看出前者是达观贵人家的贵妇人，后者是社会底层的艺妓劳妇；一个是阳春白雪，一个是下里巴人；同样是女性画但题材却完全不同。 1.3 从作者背景讲 通常情况下我们研究比较画作不可避免的需要对作者生平进行分析，作者的潜意识形态会对其创作产生深远的影响。两位作者生长时期不同，地点不同，两者的身份地位也完全不同。具体如下：周?，字晦叔，(字景玄、一字仲朗)，生卒年不详，周钦之曾孙。谱载：?为南宋宁宗嘉定时，官至兵部侍郎，告致仕，讲学桂庄书院，周?的艺术活动期较长，长达三四十年，即大历至贞元年间(766－805)，其活动范围主要集中在长安和江南两地。周?的官宦生涯和贵族地位使他长期优游于贵胄子弟间，他初学张萱，后自创风格，善画浓丽丰肥的仕女，又极能写真，使其画风有高雅华丽具有独到艺术魅力。歌?(1753年生－1806年逝)善画美人画，生于江户(今东京)农家，1806年9月20日卒于同地。他常年混足于青楼茶馆等社会场所，作品题材多是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美。其自幼拥有极高的艺术天赋，师承鸟山居大师，堪称大器晚成且后来居上，首创大首绘画法将美人画推向空前绝后的顶峰，成为日本浮世绘最著名的大师之一。 1.4 从人物造型讲 周?仕女画唯美神似，据当时人记载是“衣裳劲简”，“彩色柔丽”，所描绘的妇女形象是“以丰厚为体”，人物医饰装饰华丽奢艳，人物体态丰腴，面部特征略有不同，人物动作从容悠缓，表情安详平和，嫔妃贵妇的身份及生活特点表现得很充分。他主要成功是在形象及动态的刻画方面细致动作，都被描写得很精确而富有表现力，通过刹那间的动作姿态，描写出古代上层妇女在无所事事的单调生活中的悠闲心情，华丽中蕴含小清新，富贵中有丝淡淡的哀怨，艳丽却不妖媚，端庄却又迷人。 从表面上看