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地方本科院校水彩画教学现状和对策探究 　　基金项目：本文系广西民族师范学院科研经费资助项目课题“地方本科院校水彩画课程民族性研究”阶段性成果之一，课题编号：2013YB024摘要：高校美术课程正处在一个充满机遇和挑战的新时代，而水彩画课程作为美术课程的一大基础课程，已经在各大高等院校广泛开设。然而，当前高校水彩画课程教学上存在很多问题。地方本科院校沿用的还是西方舶来的教学模式，教学内涵陈陈相因，缺乏创新。因此，将民族精神与地方本土文化元素融入水彩画课程的教学中去是一个不错的选择，它能彰显地方特色，创新艺术内涵。 关键词：地方院校；水彩画教学；本土化水彩画课程作为高等院校的专业基础课之一，已受到专业师生们的关注。水彩画已经是一个独立的画种，具备其他画种所没有的独特的丰富内涵，因此，各大高等院校的水彩画教学如火如荼地开展开来，成为美术课程教学的一大重要课程。但在实际的教学中，学子们的学习都是以临习传统，借鉴西方教学体系为主，缺乏创新精神。为了进一步做好地方性本科院校的水彩画课程教学，本文拟以广西壮族自治区和本校实际情况为例，对地方本科院校的水彩画教学进行分析研究，总结高校水彩画教学现状，分析其问题症结所在，以此来探讨水彩画课程教学的改革思路和对策。 1地方本科院校水彩画课程教学现状 水彩画是舶来画种，传入中国已达百年之久。经过几十年的努力，美术教育在我国高校的工作中得到了极大的发展，尤其是水彩画课程从无到有，从试点到普及，取得了可喜的成果。从广西壮族自治区来看，通过近十多年的努力，目前，水彩画课程已成为本科院校的专业基础必修课。在各大高等院校，水彩画教师由原来的业余爱好者逐渐转变为专业的水彩画教师，同时越来越多的水彩专业硕士毕业的人才进入高校教学，壮大了水彩画教学的师资队伍，为美术教育事业的发展开拓了一个更为宽阔的空间。然而，在西方美术教学模式以及传统教学模式的影响下，水彩画的教学是滞后的。 我国高校美术教育中，水彩画教学还是沿用西方的学院式教育模式，虽然近些年在方法和内容上有一些改变，但还是没有质的变化。例如，广西的一些高校里的水彩课程，一般都是从静物到风景再到人物。而老师只是从技法上给予指导，让学生对工具熟悉而已，缺乏创新能力的培养。 教学模式与教学方法的滞后性还表现在教材的表述上，没有开拓学生的发散思维，如“水彩画是以水与色的交融而形成的画种。它主要借助于光在物体上产生的明暗关系和色彩变化来进行物体的塑造，是真实客观地对事物的形态、色彩和特征作深入刻画的绘画形式。”[1]它使得学生们一开始入门水彩，就接受了这样的观点，教师在课堂上灌输的也是这样的思想。纵观广西地区的高校，经调查显示，高等院校的水彩画课程：入门基础课180～200学时，分水彩专业后200～400学时。教学内容与方法从静物――风景――人物――人体――水彩画创作，且学生们在绘画上基本以小幅面临摹和写生为主，这样的教学模式势必会限制学生们的创造性思维的发展。由于教学模式的限制，老师在教学中，对绘画的题材、内容、技法以及审美理念，都现出单一化、僵硬化的局面，从而造成学生画出来的作品千篇一律，材料、手法甚至内容都是照抄模仿。老师在教学中，对学生缺乏艺术感受的指导，创新思维培养的缺失，教学观念的滞后也会直接导致人才培养质量的低下。长此以往，水彩画将处于一个僵化的课程，学生的创造性思维、个性也会被埋没。因此，在改革水彩画课程教学方法上，尤其迫切地需要探索新的出路，让水彩画教学和水彩艺术达到一个新的水平。这样，高校的水彩画教学才能真正做到与时俱进。 2地方本科院校水彩画课程教学的民族性创新研究 从目前的水彩画教学来看，地方本科院校的水彩画课程模式过窄、教学方法陈旧、培养目标单一。在这样一个教学模式下，我们势必要对水彩课程有一个新的认识，探索新的出路。窃以为水彩画课程创新可以从以下两个方面开拓发展： 2.1创新思维与国家民族精神的培养 当代艺术已走向多元化，而我们的水彩画教学却一直把重点放在技术的再现性上，忽视了多元化的水彩艺术语言。水彩艺术的多元性呼吁高等院校对水彩画课程探索新的改革。目前一些地方院校水彩画专业的学生出现的不足表现在以下几点：（1）主观能动性弱。现在很多高校的美术生，都是由于选择美术这一专业是为了考大学。所以进入大学后，对美术是一片迷惘，特别是刚进校园的大一新生，由于感兴趣、爱好这一学科，所以在以后选方向时，也是随意选的一门，抱有这样心态的学生，怎么可能会主动去思考、去创作。（2）审美能力弱。可以说，审美能力的强弱直接决定你绘画能力的高低。人的审美观念是千差万别的，有进步与落后、高尚与低级的本质差别。这就需要文化、艺术的修养，而我们现在的美术生很少有人去看书本知识，欣赏大师的作品也是少之又少。经验证明：人们