服装设计专业《色彩构成》课程教学创新探究.docVIP

服装设计专业《色彩构成》课程教学创新探究 　　摘要：服装设计专业日益成为各大艺术类院校和综合性院校的特色专业，而《色彩构成》作为一门设计类基础课程，由于相对滞后的课程内容、方式及方法，加上作为一门毫无特色的基础通课，不能满足现代服装设计专业发展的需要。因此，文章从《色彩构成》教学目标、内容、教学模式三个方面上去突破传统的一些课程内容及方法，探寻具有服装设计专业特色的《色彩构成》课程内容及模式，从而为今后的服装设计专业的学习打下个性化情感色彩搭配和设计应用的基础。 关键词：服装设计；色彩构成；教学；创新；探析 色彩构成与平面构成和立体构成一起并成为“三大构成”，一直是高等院校设计教学中最重要的基础课程，为应用设计提供了广泛的思路和设计方法，并在现代设计教育中起着举足轻重的作用。《色彩构成》一直作为一门设计类的基础通课存在于我国的设计教育的基础必修课，在日益繁荣的服装设计的领域中，色彩构成仅仅作为一门广泛意义的基础通课，已经不能满足服装设计专业的需要，把色彩构成中的“构成”内容与相关“延伸知识”与本专业结合起来，加重色彩构成作为服装设计专业学习的基础的价值。从教学目标、内容、教学模式三个方面上去探讨创新的方法，并结合服装专业的国际时装发布会流行色和色彩在服装设计中的重要性，以及所表达出来的不同的感觉来调整教学内容和模式，通过课堂上实践创新使学生能了解到色彩构成的对服装设计的重要性。 1 服装设计专业的《色彩构成》的教学创新探析 1.1 教学目标的调整 我国早期的艺术设计色彩教学几乎不涉及到专业设计内容的，《色彩构成》等基础课程是在20世纪80年代初，从香港和日本引进到中国的，这一课程的引进使我国的色彩构成教学体系发生了巨大的变革，学生对色彩设计有了更全面的认识和理解，但是由于我国传统的色彩构成教学，依靠教师的讲授，基本上是在教室进行，整个教学模式不注重对色彩的运用和感性的分析，对色彩构成的教学目的并不是很明确，针对服装设计专业的学生的原来的教学目标更加不明确，使学生感到课程的内容的枯燥、方式的乏味，从而养成一些模仿和抄袭的不良习惯，对将来的专业设计起到不良的影响，不利于提高学生的学习兴趣和对专业设计的认识。因此，对色彩构成的教学目标进行调整，是学生通过色彩构成课的学习，能否更好的运用色彩、掌握色彩，自由的进行色彩的表现，为以后的专业学习打下坚实的基础。 首要明确的是，包豪斯的色彩教学已经提出了感知的教育，强调一切从零开始，所以色彩构成课应该是一门认识色彩的课程而不是技法课。这就要求我们突破传统色彩构成的教学模式，增添新的教学内容，来实现教学目标。由于服装设计专业对色彩的要求，更富有个性化和情感化，因此针对服装设计专业特点进行相应的教学目标的调整：1）色彩认识目标的制定，设计强调源于生活高于生活，而服装设计专业尤为凸显这一特点，培养学生从生活和大自然中发现色彩的能力，将色彩理论知识放进色彩应用设计中掌握，强调个人对色彩的理解和心里感受以及实际应用。在实际设计中认识和理解色彩调和、色彩搭配、流行色和设计色彩的应用。2）色彩情感目标的制定，改变传统的培养学生被动的分析、观察，整合再创造的学习色彩构成的能力，引导学生主动参与，体现个性化的表现手法，鼓励用电脑配色，增强学生对色彩搭配的感觉，强调色彩情感价值目标的树立。从而为以后的服装设计的学习打下个性化情感的色彩搭配和设计的基础。 1.2 教学内容上的创新 对学生进行有效的教育方式是通过教育教学培养方案的设计和实施，教育方案的确定是《色彩构成》课程的核心内容，依据教学目标的确立，对《色彩构成》教学内容上的进行相应的创新调整，主要从以下三个方面去创新实践，第一，加强对民族色彩的应用技能的训练，加强对民族色彩的教学研究，建立我国特色的色彩体系。例如早年日本色彩体系就有“和学色”，一度成为日本色彩研究的重点。上世纪70年代日本的时装设计大师高田贤三不仅从和服中吸收色彩，还从世界各国的民族服饰中吸收色彩灵感，例如传统中式服装、罗马尼亚的围裙、印度的绚丽的纱丽、东南亚的富于变化的印染和喷绘、非洲北部的游牧民族的色彩浓重而神秘大地毯无一不成为高田贤三的丰富灵感资源。高田贤三的服装作品将丰富的花卉和民族图案，生动和明亮的民族民间色彩，混合交织在一起，使之协调而舒适。他的作品由于其美丽的颜色、绚丽的花朵和精彩的图案而极富盛名，他还也时常变化其鲜艳的色调令他的服装设计更具吸引力，被称为时装界的“色彩魔术师”。 另外，还可以从绘画作品中汲取灵感进行色彩的设计应用，例如20世纪的构成主义绘画大师蒙德里安的抽象主义“构成”作品《红黄蓝构成》画面以红、黄、蓝为主色，黄色为大面积，穿插小面积的红色和蓝色，此幅画作先后被三位服装设计大师运用到服装设计当中，其中有时尚