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李旺:一种主动文化创造一种执著艺术追求 　　我在撰写《中国现当代美术家创作方法论》的五年时间里，一直都在关注李旺（美术界都习惯称他为大旺）的创作。原因有二：一是他是三栖画家，二是他的画法独特。他的创作方法论如何界定？作为三栖画家的大旺，版画是他的职业，油画是他的创作实验，国画是他本能的艺术创作。大旺其人与作品总是让人喜出过望，他的为人敦厚诚实，令人印象难忘，其创作的作品经常让人过目不忘，特别是他的三个图像系列――“成长记忆”图像、“生活记忆”图像、“现实记忆”图像――挥之不去的创作方法论一直是我思考的对象。它关涉到21世纪里美术创作的一个重大理论问题，即2000年后的现实主义创作，究竟是新现实主义，还是后现实主义，大旺的作品也一度由此而带来深远的艺术影响，值得中国美术界认真地思考与研究，至少是一个“小中见大”的学术探讨：如何界定新现实主义，何为后现实主义，其具体的理论指向是什么？它们之间的内在联系是什么？其外在的区别又是什么？ 两年前的李旺，其创作多是在都市化的、自发性的“成长记忆”图像，二年后的他在艺术创作上却来了个180度大转弯，让人惊羡，其根本性的转折在于他的三种精神：鲜明的入世精神、终极的关怀精神、与“吾将上下而求索”的探索精神。 一、鲜明的入世精神：“成长记忆”图像 大旺二年前的作品是一种都市化的情节，他固定在一种小我的“成长记忆”图像当中而不能自拨。面对飞速发展的社会经济生活，生活在都市里的人们不甘于寂寞，多是躁动与浮嚣，许多美术人开始淡漠于自己的社会责任，不问苍生，闭门造车，单纯地张扬自我，追逐自我“作品效益”等等已成趋势，艺术在许多人的眼中不再神圣，社会责任也已经成为某些人眼中的笑料。从来不随波逐流的大旺，敏于观察，擅于思考，意欲在笔下与当下“芸芸众生”对话，其实，一件作品的产生，就是一个对生活探索、发现、再探索、再发现的一个思想历程。从生理学上讲，图像记忆能力就是右脑的能力，人类0～6岁时，右脑机能处于明显的优势地位，因为右脑的能力，自然而然地容易得到显露。右脑的快速记忆，有时也被称为“图像记忆”。“图像记忆”是右脑天生就具备的能力，所以最常出现在0～6岁儿童的右脑中。但如何将成长记忆的图像变为艺术创造的心灵图像，则是一个重要的艺术创作过程。大旺通过一些具体的“童心”途径和“成长记忆”图像处理方法进行实践，它既是思想的也是手段的，既是艺术视角的又是技术手法的结合。 大旺的成长记忆图像有三个不同寻常的特征：一是以“童心”来观察世界，著名艺术家池田大作认为：“不论是科学的领域还是艺术的领域，凡是做过创造性事业的人，无论年岁多大，几乎毫不例外都始终保有极其丰富的‘童心’和清新的感受性。”童心是无邪的、单纯的、稚嫩的，大旺以童心换得真心的艺术创作，这是一组有关生命、成长、记忆的绘画。如在《童年物语》中将儿童眼中的大人世界描绘模糊而又清晰可辨，童年木马上的嬉戏、童心世界里的大人们端庄可靠、动物的可爱、植物的绚烂，既是一种“童心文本”，又是一部自我成长的“文本”，正如索绪尔所说的“成长记忆”时的图像是影响人生一辈子的图像，这种童年成长的记忆也是人的一生挥之不去的图像，甚至是左右人一生思想的“底版文本”。 画水晕般的视觉效果，就像我们漫长而又短暂的生命中美好的记忆一般，灿烂的瞬间被定格。清丽的、沉于自我幻想的孩童，对外部世界充满好奇、期待又略显胆怯和迷惘的眼神，自我与外界、内心与现实会惊奇无比。再比如作品《大人挥手》，用写意、表现、象征的手法将“成长记忆”表现得淋漓尽致，站在荷花上的大人、四个孩童，喻意为纯洁无瑕的童心世界里，孩童们依偎在大人的保护伞下，大人笔挺的中山装、庄重而又严肃的表情，他为孩童们指引了方向，笔直的手臂上站立一只水鹳，意味着听从大人的话就会一生有收获，四个孩童，一个手持望远镜在观望，一个忧心忡忡躲在大人的后面，一个乖顺的，一个半信半疑的，大人自信独立的表情，与孩童不同的内心世界相互对衬，尤其是以鲜艳的色块构成大人与孩童的二重世界，在艺术家的手中，过去与现在被混合、重组，过去影响着现在，现在对过去的认识又在不断地更新。过去和现在交织在一起，清晰的界限已变得模糊，它们彼互相渗透，互相影响。 其二，在大旺的笔下，有童心的孩童是没有异化了的原原本本的“人”，而大人却是已经“异化了”的“人”，二者形成鲜明的对比。其三，美国加利福尼亚州伯克利分校的科学家们发明了一种设备，可以通过解?一个人大脑的行动来展现出他所看到的景象。他们利用功能性核磁共振成像的数据发展了一种计算模式，从而对来自于个体大脑中的视觉区域信息进行译码，以生成图像。科学家们认为，这一实验的成功意味着我们可以利用它来重建大脑所记住的我们经历过的画面。现在，美国科学家的研究让我们了解到，大脑成像的研究可以揭示出远比之前了解