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武术之于书法:律动线性之美 　　摘要：武术与书法因其自身所具有的中国传统文化基因而具有相通性。文章择取“线”性表达方式，以中国传统艺术中“线”文化为出发点，从美学角度对“线”艺术进行界定。以此为基础，重点探讨了武术与书法“线”性美。 关键词：武术 书法 律动 线性美 中图分类号：G85 文献标识码：A 文章编号：1004―5643（2013）06―0034―03 前言 “线的艺术”最初见于李泽厚《美的历程》一文中，他认为中国的汉字艺术在形式和结构上体现出线的特征，并且从作品中可升华到艺术的内在美，因此称作为“线的艺术”。律动的线性之美作何解释，真正意义上的有意味的形式，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美。文章中将武术与书法联系起来，并依托律动的线性美将两者共性相互结合。武术与书法不论是外在结构形式上看还是从心境意蕴的内在审视，两者相似之处颇多，可相互借鉴，相互启迪，从而获得文化艺术上的提升与发展，可谓各臻其妙。 1 线性美的中国传统文化溯源 “线”性美作为中国传统文化艺术特征的典型，从构成看，可把它视为一种艺术符号体系的集合体。“线”性美依托于中国古代社会环境、哲学思想、审美取向，中国古代艺术“线”性特征得以继承、变革并发展至今。鉴于此，一位学者这样说过，“艺术中线性特征是中国古代艺术表现方法的秘密和最大的形式特征，由此显示出典型的中国作风和中国气派，凸显着鲜明的东方意识和东方情调。”追溯“线”性美的文化本源，需渗透到中国古代那些律动着的生命艺术――绘画、音乐、古代建筑。 1.1 中国古代绘画中线性美体现 中国绘画作为一种独特的绘画形式，具有中华民族的特色气息。它独特造型艺术所展现的绘画线性美，其简单的笔墨交融，点线结合，却显现出非凡的东方艺术美。从现存最早的《龙凤人物帛画》可以看出，郭沫若在评论这幅画中用了《文史论集》中的一句话，“这是中国现存的最古的一幅画，透过两千年的岁月铅幕，我们听出了古代化工的搏动着的心音。” 在两汉到魏晋时期，线条文化在形态上有所发展，从过去粗拙简单的线描，到两汉、魏晋时期有了粗壮、细挺之变化。在当时时期的作品《洛神赋图》、《女史箴图》中有所体现。南朝谢赫在《古画品录》序中提出著名的绘画“六法”之说，这六法后来被用作指导绘画思想、艺术思想的原理。“六法”分别为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。六法中气韵生动、骨法用笔体现书法中“线”文化律动之美感。唐代画圣吴道子，创出顿挫有力、变化丰富的画法，此画法赋予绘画作品感染力。 1.2 中国古代音乐中线性美的体现 音乐以旋律见长，旋律为线条式逐步展开的，由于又受中国传统生产方式、儒家思想、音乐思维方式、乐器与人及其他多方面因素影响，在中国音乐史上，大多作品均为单旋律。管建华在《中国音乐审美的文化视野》中指出，“中国音乐艺术是线性的艺术，其旋律直接生成与诗词曲声韵之声响色彩，孕育于丰富的各地声调、腔调、声腔及方言音感，多彩优婉，她会通于中国书法、绘画、雕刻、舞蹈等艺术线条，通过线性的表情显现，如刚柔、清新、飘逸、流丽、缠绵、险绝等等可直悟其风格意象。”中国古代音乐线性美的自然展现是音乐透过自身展现出的细腻的艺术气息。 1.3 中国古代建筑艺术中线性美的体现 中国古代建筑作为一种特殊的艺术，除了具有审美性更具有实用性的特点。建筑中整体造型是由点、线、面、体的合理搭建构成的，在中国建筑艺术中，极其讲究点线面体的总体运用。建筑艺术中，线的形态不同，意味着表现出的意义不同，如：细直线代表纤细、敏锐的美感；粗直线代表有力、厚实的特征；而曲线则代表活力、生动，富于变化的动感。因此在中国建筑中线性特征将“线”的活力再次在艺术的空间里得以完美的体现。梁思成先生在《中国建筑史》一文中说到这样一段文字，“中国建筑既是延续了两千余年的一种工程技术，本身已造成一个艺术系统，许多建筑物便是我们文化的表现，艺术的大宗遗产。”无论作何解释，线性特征是中国古代建筑造型中的基本形式。 2 武术线性美的动态演绎 武术线性动态美是演练者通过肢体的律动，在一定时间和空间里身体所处的状态。培根说：“秀雅合度的动作的美是美的精华”。目在整套动作演练中，人的形体可化作飞动的线条，动作造型、劲力、节奏各不相同，演练者通过肢体的支配，塑造风格迥异的艺术格调。武术动作讲究欲伸先屈，欲左先右，欲开先合，欲急先缓等，且层次分明，虚实相间，动作跌宕起伏，动作与动作之间的衔接与身体运动的轨迹，犹如气韵生动的线条，让武术有了自己独特的韵律和线条美。 邱丕相教授在《武术套路运动的美学特征与艺术性》一文中说，“美是无限的。作为表演性武术的套路运动只有领悟到它的真谛时一技击是本质，功力是根基