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现代绘画视野下艺术设计发展探究 　　摘要：艺术设计与现代绘画艺术有着密不可分的关系，二者互为借鉴发展。在当下社会，随着人类审美情趣的多元化发展，艺术设计似乎不能完全满足人类期待，其中一个关键因素就在于对现代绘画艺术思想吸收借鉴不够。本文立足现代绘画视角，以海报设计、服装设计为例简要探讨现代绘画对艺术设计的影响，以求为艺术设计的当代发展提供些许参考。 关键词：现代绘画；艺术设计；融合发展 0引言 纵观人类发展历史，其实很大程度上就是艺术设计的发展史，因为人类生活的各个方面都离不开设计的存在，而人类对设计的要求与期待又是逐步发展的，这就促进了艺术设计源源不断地发展。从本质上说，艺术设计来源于人们的生活需要，它是人类思想 的“艺术化”实现，而且与其他艺术形式有着紧密联系，其中与绘画艺术的关系更为密切，甚至可以说艺术设计是绘画艺术思想的具体呈现。在不同的阶段，艺术设计呈现出不同的特征，进入现代社会以来，艺术设计被赋予强烈的商品化色彩，它更多地被运用到人类的“实用性”社会生活中，其实用价值被大大挖掘，而艺术价值则相对欠缺。造成这种状况的原因是多重的，其中艺术设计对绘画艺术思想借鉴不够就是一个关键因素，特别是对现代绘画艺术思想借鉴的欠缺更是一个不可忽视的因素。本文就从现代绘画的视角对海报设计、服装设计等进行简要探析，以求促进艺术设计的当代发展。 1现代绘画概述 随着现代工业文明的深入发展，20世纪以来人类的生活方式发生了巨大变化，这也深深影响了人类的艺术观念。在绘画领域，人们不再依赖于传统的视觉规律与空间观念，不再满足纯粹的写实手法，而是通过单纯化、平面化的手法突出个性色彩，现代绘画艺术就是在这样的背景下诞生的。从诞生之日起，现代绘画出现了几个具有代表性的派别：第一个当属1905年出现的以马蒂斯、弗拉曼克为代表人物的野兽画派，他们强调构图的平面化与单纯化以及画面的简洁与纯净，注重画面的装饰性；第二个是1908年出现的以毕加索、布拉克为代表人物的立体画派，他们主张通过打破传统的空间观念与视觉传统，通过几何体的排列组合产生一种形式美感；第三个是以康定斯基为代表人物的表现主义画派，他们极力推崇宣泄艺术家的个人情感与欲望表达，不注重细节体现；第四个是诞生于一战期间的达达主义画派，他们主张打破一切传统，通过幻灭感的营造寻求非理性的真实；另一重要影响的画派当属源于英国盛于20世纪50年代美国的波普艺术，以约翰斯、沃霍尔为主要代表，他们主张推翻抽象的艺术，通过具体的符号、图标、商标的运用实现艺术的“大众化”转向。上面只是简述了几个具有代表性的现代绘画派别，虽然这些画派的主张有着明显差异，但都毫无例外地以某种方式标新立异，处处体现着“个性”，而这种“现代特性”对于当下的艺术设计发展有着很好的启发，特别是在激发艺术设计师的灵感创意方面大有裨益。 2现代绘画视野下的艺术设计发展 现代绘画对艺术设计发展的影响是多方面的，除了在创意灵感上激发之外，各种现代绘画流派风格为艺术设计发展提供了多种手法上的支持。说到现代绘画对艺术设计的影响，我们会不约而同地想到德国的包豪斯设计学院，这里绝对是现代绘画思想与艺术设计发展融合发展的集散地，也是现代绘画引领设计的前沿阵地。包豪斯倡导的“艺术与技术科学相结合”理念不仅完美诠释了现代绘画与艺术设计的相通性，而且为二者的融合发展指明了方向。下面以海报设计与服装设计为例简单探讨现代绘画对艺术设计的影响。 （1）海报设计。海报（poster）也叫招贴画，是现代社会中一种极具商业色彩的美术形式，它不仅给人传递特定的广告信息，而且给人一种独特的艺术美感。海报是一种与绘画艺术渊源最深的一种平面艺术设计形式，因此现代绘画中的各种新潮观念总是最迅捷的体现在海报设计中。具体来说，现代绘画的艺术特性主要通过以下几种方式体现在海报设计中：第一，通过对传统视觉元素的高度浓缩加工，以简洁形式呈现出新的造型，给人以强烈视觉冲击力；第二，通过超现实主义等手法以极度夸张的形式营造出奇特的心理冲击效果，给人以广阔的联想空间；第三，通过对构成形式规则的运用，让现实物体以处理化的“形式美”体现着视觉主题，而对于矛盾空间，则要充分张扬其合理部分，实现整体的和谐统一。来自日本的福田繁雄是世界三大平面设计师之一，他之所以能够为世界赞誉有加，就在于他在立足日本文化传统的基础上积极吸收借鉴了西方现代绘画艺术思想，把创作主题以极富创意的形式表达出来。细品福田繁雄的海报设计，会发现它们不只是一个个信息载体，而更是一件件艺术品，无怪乎他被世人称为“平面设计教父”。他的《贝多芬第九交响曲》海报系列作品堪称其丰碑之作，充分融合了现代绘画艺术思想。在这一系列作品中，福田以贝多芬头像为基本形态，在其发部通过元素置换，极具想象力地把音符、鸟类、