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略论从音乐角度解读乐府诗意义 　　摘 要：乐府诗是中国古典诗歌的一个重要类别，是中小学语文教学中的一个重要内容。以往对这类诗歌的教学常常集中在诗歌文本本身，对于乐府诗这类音乐特征明显的诗歌来说，这是有所欠缺的。因此在对乐府诗的学习中，引入音乐学的因素进行分析就十分必要。同时，也应重视文学研究成果在语文教育领域积极转化的重要性。 关键词：乐府诗 音乐 语文教学 中图分类号：G420；I207.2 文献标识码：A 文章编号：1004-6097（2014）01-0005-04 作者简介：张开（1978―），辽宁沈阳人，文学博士，教育部考试中心助理研究员。研究方向：语文教育测量。 乐府诗是我国古典诗歌的一个类别，其名称的来由是汉武帝时期建立的乐府机关。汉代以后乐府成为管理音乐的重要部门，在乐府机关搜集整理入乐诗歌的过程中，留存了大量的诗作。这类由官方机构搜集整理和后人拟作的诗歌形成了一个重要的古代诗歌类别――乐府诗。无论是官方的乐府机构整理留存的乐府诗还是文人创作的拟乐府诗歌，都与音乐有着非常重要的关系。因此，乐府诗所具备的音乐文学的特点也是我们对这类诗歌进行解读和鉴赏的一个角度。 一、从音乐角度解读乐府诗的重要意义 在中小学课本中出现的《孔雀东南飞》《短歌行》《木兰诗》《西洲曲》、张若虚的《春江花月夜》、李白《行路难》《蜀道难》《将进酒》等诗歌都属于乐府诗，宋代郭茂倩编撰的《乐府诗集》就辑录了这些作品。乐府诗是我国传统文化的瑰宝，值得我们细细品味、深深挖掘。但在中小学的教学中，对这些乐府诗歌的讲解等同于其他古典诗歌，教学重点集中在文本的文字内容上。把这些作品当作纯粹的文学文本去解读和分析，这种做法无可非议，但从乐府诗的角度看，只做到这些是远远不够的。笔者个人认为，不结合乐府诗本身所具有的音乐表演的属性，很难准确理解作品的精髓，也很难准确鉴赏作品，更难对作品进行准确的文学史定位。 那么，我们应该如何借助对音乐的研究对乐府名篇进行解读呢？其实这是一个既困难又简单的问题。困难之处在于，在当下复原古代音乐非常困难。由于古代曲谱的读识障碍、乐器的消亡及演奏技法的失传等原因，使这些在古代能够和乐表演的诗歌无法再现，但这并不能成为我们研究和乐的乐府诗歌的障碍，毕竟在留存的各种典籍中对音乐体制、曲调术语、乐府诗流传变化的过程及曲调的音乐特点等有较为清晰的记载。从对这些文献的梳理中，我们仍可以看到可观的音乐表现形式，这些对我们从音乐的角度研究乐府诗有充分的借鉴意义。 二、从音乐角度解读乐府诗的示例 我们不妨对张若虚的《春江花月夜》与王维的《送元二使安西》这两首常入选中小学语文教材的诗歌进行音乐方面的观照，看一看借鉴音乐研究的方法是否能对学习乐府诗产生一定的帮助。 （一）《春江花月夜》的音乐性解读 《春江花月夜》是初唐诗人张若虚存世的两首作品之一，备受后人推崇。“孤篇横绝，竟为大家”，这一对张若虚《春江花月夜》的断语也在后世广为流传。一些版本的中学教材（如湖北教育出版社《语文》九年级下册）及古诗鉴赏读本都把这首诗作为古代诗歌鉴赏的经典。对于这样重要的作品，我们就更应该从音乐的角度进行深入解读，才能深刻理解诗歌的风貌。 我们可以再回过头来以“孤篇横绝，竟为大家”的评论为切入点，对作品进行分析和解读。这一评语是清末王?运在《论唐诗诸家源流》中提出的，原文是“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家”。这里很重要的一点就是“用《西洲》格调”一句。这一句看似一笔带过，往往被前人忽视，但却很能说明这首诗的独特风貌，这也是为什么我们要从音乐的角度解读这首诗的原因。这里需要说明的一点就是，南朝乐府《西洲曲》在朱自清《荷塘月色》一文中有所提及，在人教社高中版选修教材的中国民俗文化中也选收了这首诗歌。其实也正是由于音乐的原因，我们可以把两首诗作为有着共通音乐因素的诗歌进行分析。从音乐的形制方面进行考察成为历来对这类诗歌进行观照的研究方法。清人沈德潜在评点《西洲曲》时曾经侧面论及：“似绝句数首 ，攒簇而成 ，乐府中又生一体。初唐张若虚、刘希夷七言古，发源于此。”[1] （P.290 ）这正说明了两首乐府诗在音乐表演形制上的特点，即结构上具有可分性，体现为其各部分所表现场景、意境的相对独立性。这与西曲舞曲曲辞极为相似。张若虚的《春江花月夜》的曲辞可以视为九歌绝句组成的长篇歌行。断分为九首绝句的依据，除了韵脚的转换之外，九个绝句单元所表现的意境（场景）可以概括为：海上生明月、明月照花汀、孤月照江人、长江送流水、楼头远眺、闺中望月、雁飞鱼跃、江月西斜、落月满树。与此类似，《西洲曲》曲辞可以视作八首五言绝句的组合，其依据也主要在于每一绝句所表现场景的相对独立性。这八个场景，我们可以借用曲辞中的成