秦腔《大树西迁》击乐设计和司鼓.docVIP

秦腔《大树西迁》击乐设计和司鼓 　　秦腔现代戏《大树西迁》原名《西部风景》，是以眉户剧的形式表现的。眉户属曲牌体，长于抒情，宜于表现现代题材，此次将其改为用板腔体结构的秦腔来演绎，难度虽然高，却使得剧作更加的大气，给观众带来更多的震撼与感动。作为击乐设计与司鼓，笔者在立足于传统秦腔击乐的基础上做了大胆的探索与尝试，使击乐与整体戏曲音乐和谐相融，表现剧作主题，突出人物形象。在保持特色的前提下，最大限度地满足了当代观众的鉴赏力和审美水平，受到了专家的认可和观众的广泛好评。 音乐是戏曲的灵魂，然而音乐的创作必须以剧本为基础，戏曲音乐必须紧扣故事情节的疏密、张弛，与人物的性格、心理、动作变化相吻合，才能使音乐与戏剧本身相结合，达到二度创作的水乳交融。因此，要做好秦腔《大树西迁》的击乐设计与司鼓，首先就要认真阅读剧本，准确领悟剧作的思想精髓。 《大树西迁》讲的是交大西迁的故事。中国的高等院校经历过两次较大范围的迁移，第一次是在抗日战争时期，日本的侵华战争对中国高等教育造成了毁灭性的打击，迫于形势，东部的高等院校背负着巨大耻辱，怀着救国救民的理念，坚定抗日必胜的信心，艰难地向西迁移，使历尽劫难的高等教育得到恢复和发展，创造了辉煌的教育业绩，培养了许多杰出的科学人才。可以说，第一次西迁不仅是当时保存中国高等教育最正确的方式，而且带动了中国西部落后的教育体系，促进了西部的发展，成就了高等教育史上的一段传奇。第二次就是新中国成立初期，为满足国家建设发展的需要，在全国范围内对高等院校进行了调整、迁移。20世纪50年代，受时局影响，同时由于当时大西北教育、工业、经济落后，从全国教育的布局和国家长远发展考虑，国务院决定将一些沿海的高校、科研院所逐步内迁，其中一大标志事件，就是当时位于上海的交通大学内迁到西安，成立西安交通大学。《大树西迁》正是以此为背景，选取了西迁大潮中的一分子，以孟冰茜教授一家三代人五十年的奋斗历程和生命轨迹为主线，以时间为线索，从微观观照宏观，不仅演绎出主人公五十年的情感嬗变，思想升华的心路历程，而且展现了共和国知识分子前赴后继、热血担当的报国情怀，昭示了他们“哪里有事业，哪里有爱，哪里就是家”的生活理念。同时，剧作还体现出了东西部文化的差异，以及在这种差异中的相互碰撞、相互融合。只有认识了戏曲音乐因戏剧而存在的这一属性，加之对剧本的深刻理解，正确把握，才能真正做到音乐为剧目增色。 戏曲音乐是戏曲的灵魂，包括唱腔和曲牌（含打击乐）两大部分。就打击乐而言，它内容丰富，表现力强，音响强烈，节奏鲜明，具有其他乐器不可替代的作用，是秦腔这一古老剧种非常重要的组成部分。在《大树西迁》的击乐设计中，首先立足于秦腔传统点法，对传统锣鼓经加以继承，并合理运用到开场锣鼓、动作锣鼓、板头锣鼓和曲牌锣鼓中，以点到为止为主要风格，力求简练，求其意到。但是在需要渲染的场合，则不惜浓墨重彩，运用各种手段尽情发挥，带来铿锵豪放、浑厚典雅、粗犷激越的艺术效果。同时，在合理调配和运用勾锣、铙钹、梆子、手锣等传统打击乐器外，还成功引用了排鼓、定音鼓、云锣、风铃、三角铁、响板、沙锤等色彩乐器，不仅使观众耳目一新，而且能够在听觉上产生强烈的立体效果。 在现代戏中，尽管打击乐的独立伴奏空间有限，但是它却贯穿始终，为烘托舞台气氛、推动情节发展和塑造、突出人物形象起着积极的作用。因此，现代戏的击乐设计对鼓师的要求其实是很高的，必须要熟练掌握操作技能和击乐韵律，深刻理解传统击乐知识的内涵、用途，并具备一定的甄别和选择判断能力。《大树西迁》的击乐设计是在全剧布局上的整体构思，充分考虑了整个剧情的发展节奏，配合人物情绪、动作需要，运用适宜的击乐点子、技法，以达到渲染情绪气氛、深化人物性格的目的。戏一开场，就将东西部文化的差异以及留与回的矛盾展现给了观众。来自上海、深怀小资情调的孟冰茜对于欢迎会上表演的秦腔节目表示“太缺乏优雅悦耳的情调了”，伴随着黄土地的猎猎风声，风风火火的尹美兰上场了，并带来了“西迁发生重大变故”的最新消息，在这个地方，笔者巧妙地设计了一小段击乐，紧凑的锣鼓点不仅提示出大西北风沙漫天的恶劣环境，而且铺垫出尹美兰浮躁、毫无定性的性格特点。在尹美兰传达完消息、并对苏毅进行了一番揶揄后下场时，在她与卖鸡蛋的杏花相撞及下场时用了两段重复的锣鼓点，同样是为了突出她的性格。在第二场文化大革命期间，苏毅受到了强烈冲击，多次被批判，为了不让妻子孟冰茜和两个孩子受到牵连，他将母子三人托付给周长安，安排他们去周长安乡下老家避难。因此这一场的击乐设计强调整体气氛的渲染和人物内心的种种矛盾冲突，为此突破了传统的模式，采用梆子、鼓板和铜器合奏，并在多处使用由紧渐慢的演奏方法，共同表现当时恐怖森严的环境和紧张的心理活动。第五场，为了给孟冰茜过生日，周长安西装革履，身穿