西方古典音乐鉴赏 西方古典音乐介绍教案.docVIP

课程名称（或专题）：西方古典音乐介绍 课程目的：普及基本的西方古典音乐知识，引发学生对古典音乐的兴趣 课程安排： 一．课程导入 （1）提问：什么是音乐？ 最终指向这样的观念——不仅只有人的歌声才是音乐，自然界还有许多其他每妙的声音，那些都是音乐，都值得我们用心去听，用心去感受。这样做是希望同学们不要忽视了他们身边美妙的世界，培养他们自我发现美的内心原动力，生命感受力。 注：耐心聆听答案并鼓励学生。 （2）古典音乐其实离我们并不遥远 播放莫扎特《小星星变奏曲》 二．简述西洋古典音乐 （1）介绍概念 西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。 中世纪时期（Medieval Period）（1450年前）这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教 堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750）这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。J.S.BACH巴赫，G.F.HANDEL，A.VIVALDI播放巴赫作品《平均律钢琴曲作品846》 古典主义时期（Classicl）（约公元1750—1820）因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬播放时介绍贝多芬励志故事： 你听到灵魂敲打命运的声音了吗？ 路德维希·范·贝多芬一生中，贫困、疾病、失意、孤独等种种磨难折磨着他，其中最大的灾难是耳聋给他带来的痛苦。　　贝多芬28岁时，由于疾病，听觉就开始减退，到了48岁，再优美的歌声他也听不见了。他只能用书写的方式来和别人交流。　　即使这样贝多芬仍进行着创作。他的不朽名作――九十部交响曲的后七部，都是在失聪的情况下完成的。而其中的第三、第五、第六和第九部交响曲被认为是永恒的杰作。　　他用敏锐的观察力来感受人类、社会和大自然。为了起草一部曲子，他经常花几个月甚至几年的时间反复推敲，精心锤炼。例如第五交响曲的创作，他就花了八年的时间。 为克服失聪带来的困难，贝多芬用一支小木棒，一端插在钢琴箱里，一端咬在牙齿中间，在作曲 的时候用来听声音。他利用了骨传导的原理，即在听觉神经未损坏的前提下利用颌骨，牙齿等传声　　贝多芬在给他的兄弟卡尔和约翰的信中倾诉了耳聋给他带来的莫大的痛苦以及他战胜疾病的决心：“在我身旁的人都能听到远处的笛声，而我却听不到，这是何等的耻辱啊！这样的情景曾把我推到了绝望的边缘，几乎迫使我结束了自己的生命。但是，我的艺术，只有我的艺术要我活下去。”贝多芬在这种困境中曾大声疾呼：“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服！”为了艺术，他牺牲了平庸的私欲，战胜了一切不幸。他说：“牺牲，永远把一切人生的愚昧为你的艺术去牺牲！艺术，这是高于一切的上帝。”浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900）这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色?浪漫主义以19世纪中叶为标准划分为前后两个时期。? ???前期：浪漫主义音乐发展到高峰，作曲家有萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等；? ???后期：随着欧洲革命低潮时期的到来，浪漫主义音乐中的消极悲观情绪逐渐加深，大批音乐家、作曲家创作除了表现个人情感体验外，还常常倾心于表现某种哲理思想，企图找到精神的出路。作曲家有马勒、勃拉姆斯、格里格、西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫等。20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《