甘园瓷话·栖心玄远 返朴大方.docVIP

甘园瓷话·栖心玄远 返朴大方 　　西晋时嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮成、王戎、刘伶等七位名士，相与友善，常游于山间竹林，崇尚老庄，纵酒放浪，以清高自许，故世谓“竹林七贤”。此后，历代画家和艺人以“竹林七贤”为题材绘制了许多精美画卷和工艺佳器。 　　 　　一、《竹林七贤图》画卷 　　 　　东晋著名画家顾恺之《魏晋胜流画赞》云：“七贤，惟嵇生一像欲(尤)佳，其余虽不妙合，以比前竹林之画，莫能及者。”唐张彦远《历代名画记》载有顾恺之作阮成像，当时作《七贤图》的还有史道硕、戴逵等，可惜这些画卷没有流传下来。 　　目前所见最早的《竹林七贤图》是1962年在南京西善桥东晋券顶砖室墓里发现的两幅模印画像砖(图1―A，图1―B，南京博物院藏)。画像砖分筑于墓室南北两壁，各高0.8米、长2.4米。它是先将画稿刻成阴模，再压印在砖的泥坯侧面上，烧成砖拼装为整幅壁画，形成以阳纹线条表现的图画。两幅壁画各为四人，即七贤之外增加了一个荣启期。每个人物旁都注明了姓名。人与树相间，一行排列，人坐树下毯上，隔树相对，神情自若。树为同根双干直立，有银杏、松、槐、柳、竹等，构图形成对称性，有节奏感。图中的线条是再拓印的，虽不如《女史箴图》之严谨，也不如《北齐校书图》之精致，但却有砖刻画简朴拙重之美感。每个形象都近于袒胸，七贤中三人梳角髻，四人着巾子，荣启期披发。三人面前有装酒的凫头勺，两人正举羽觞，一人手指顶着如意。巾裹及生活方式都表现出“相与散发倮身之饮”、“肆意酣畅”不为世俗礼节所拘的形态。两张七弦琴刻画得颇具体，器物也体现出汉晋之际的式样。成人发式作角髻，几个人穿着的衫子，衣无袖端、敞口，巾裹草率，说明此际或出于礼制解体，或丧乱年代物资匮乏。人多就便衣著，终于转成风气(参看沈从文《中国古代服饰研究》)。 　　 　　著录于《宣和画谱》，卷首有宋徽宗题签“孙位高逸图”(图2，上海博物馆藏)的画卷，构图、人物形态与图1相类似。《高逸图》右起第一人与洛阳存古阁藏宋石刻《竹林七贤图》拓本中的山涛形象很相似，右起第四人与拓本中阮籍的形象完全一样。有学者认为《高逸图》应是作者根据南朝传统范本创作的《竹林七贤图》。现存的是残卷。图卷自右依次为：山涛，丰神长髯，凝视前方，上身袒露，披襟抱膝。王戎手执如意，神情萧散。刘伶手持方杯，欲饮又回首。阮籍手握麈尾，微笑顾盼。四人带冠式样不同，宽袍大领，坐于花毯上。各人身旁有侍者及酒具、卷帙等。人物形象刻画细腻，着重眼睛传神。如山涛的凝视、王戎的遐思都描绘得惟妙惟肖。线条细劲流畅，布帛、纱罗富有质感，与顾恺之的画风一脉相承。配景中的蕉竹、湖石，钩皴细密，设色沉着，具有晚唐人物画的装饰风味。(参看承名世《论孙位的故实及其与顾恺之画风的关系》，《文物》1965年第8期)。 　　魏晋名士尚玄远，崇旷达，竹林诸友虽出自世家大族，但思想上反对当时礼法，行为任诞，放浪形骸。在险峻的社会背景下，名士以沉湎于酒为韬晦手段来达到逃避现实、保全性命的目的。像阮籍等人任达放荡，实为佯狂，内心是十分痛苦的。七贤在《晋书》中都有传，《世说新语》也多有记述。嵇康、阮籍的诗篇在文学史上都占有一页。为深入赏析《竹林七贤图》，以下扼要摘录史籍有关七贤的文字。 　　 　　嵇康“风姿特秀”，“弹琴咏诗，自足于怀”，声言“非汤武而薄周孔”，为当政司马氏集团所不容，“广陵妙音，竞绝东市。”颜延之《五君咏》说他：“鸾翮有时铩，龙性谁能驯”。阮籍“嗜酒能啸”，《五君咏》云：“长啸若怀人，越礼自惊众。”山涛“饮酒至八斗方醉”，王戎评他“如璞玉浑金，人皆钦其室，莫知名其器”(称赞他的才识度量)。向秀“雅好老庄之学”，《五君咏》云：“探道好渊玄，观书鄙章句”(能阐明《庄子》的玄理)。阮成“妙解音律，善弹琵琶。”相传自制乐器似琵琶而圆者，故名之“阮咸”(《资暇集》)。王戎“不修威仪”，好清淡，但贪吝爱财，积钱无数。刘伶“著《酒德颂》，意气所寄”(将自己的生平志趣寄托其中)。纵酒放诞，蔑视礼法，常乘鹿车，携一壶酒，使人荷锸相随，说：“死便埋我”。砖刻壁画上另一人荣启期是春秋时期人，《列子?天瑞篇》称孔子有一次游于泰山，看见荣启期已经九十岁了，还用一根绳子捆着一块鹿皮当衣服穿在身上，悠然自得地弹琴唱歌。陶渊明《咏贫士》云：“荣叟老带索，欣然方弹琴。”是一个乐天安命的高士。壁画上把一个春秋时期人与西晋七人绘制在一起，主题思想还是统一的，装饰形式上也协调。 　　明清以来画家常以“竹林七贤”为题材，描绘主人公清高拔俗，洒脱不羁。明代画家杜堇(《竹林七贤图卷》(图3，辽宁省博物馆藏)以江南园林为背景，万竿竹林，苍翠蓊郁。奇石亭列，峰峦岩窦。溪流清澈，自然曲折。两人执手立而问候，数人就椅坐而交流，一人临清流而赋诗。用笔挺劲，线条爽利，形象准确。画家借七贤之题材表达野逸疏旷的笔墨情