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龚继遂宋元绘画的欣赏与收藏 　　编者按：9月24日，芷兰雅集艺术月谈举行了第三期讲座，邀请美术评论家龚继遂先生担任主讲嘉宾，讲题是“百代标程千年际遇――宋元绘画的欣赏与收藏”。龚继遂先生1982年毕业于北京大学，后赴美留学，攻读中国美术史专业。1993年即在苏富比拍卖公司任职中国书画部主任，随后主持香港中国当代油画的拍卖工作。自1997年起，龚继遂先生在美国成立公司，专职从事有关中国艺术品的估价工作，包括保险估价、捐赠估价、财务规划中艺术品的估价、离婚与遗产继承中的艺术品估价等等。近年来，龚继遂先生任教中央美院人文学院艺术管理学系，教授艺术品交易研究、收藏史与收藏行为研究，中国传统文物的鉴赏与收藏等课程。 　　宋元绘画和其他的艺术类别不一样。宋元绘画是此后中国传统绘画的源流和基础，被尊为后世绘画不可企及的高峰，是受到博物馆系统和收藏家极力追捧和呵护的特殊文物类别。在法律法规方面，宋元绘画和明清绘画的管理政策和流通政策不同；在市场方面，尤其是在传统收藏史中，宋元绘画的价格自成一类，远远高于明清绘画。由于宋元绘画的稀缺性和材质的脆弱性，文物管理部门一般不鼓励宋元绘画出国展览，即使在国内博物馆展览也要限期更换，重在保藏。 　　 　　北宋绘画的四个门类 　　 　　北宋绘画门类繁多，此次择要讲四个线索。一是山水画，这是两宋最重要和崇高的品类；一是人物画中的风俗画，以张择端的《清明上河图》为代表；一是宋徽宗的画院；最后是苏轼所提倡的文人画。 　　北宋是山水画有着长足发展的年代。李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关系一起，被认为是“三家鼎峙，百代标程”的大师，他们的创作具有划时代的意义。李成的画流传下来的很少。范宽的《溪山行旅图》是中国山水画史上唯一在断代、风格和名头上都没有争议的落款真迹，堪称国之瑰宝，无价之珍。郭熙是北宋熙宁、元丰年间的画院山水画家，也是继宋初李成、范宽之后北宋最重要的山水画家，他的第一名作《早春图》同范宽的《溪山行旅图》同是台北故宫博物院的镇馆之宝。 　　中国绘画史上具名的画作始于魏晋，当时山水的技法是所谓“人大于山，水不容泛”，表达方法很幼稚但是充满了情趣，例如东晋顾恺之的《洛神赋图》。山水画到了《溪山行旅图》时，表现技法已经成熟了。画史上称范宽的风格是“峰峦浑厚，势状雄强”，这幅画没有采用西方的焦点透视法，近景与远山之间用一片云气隔开，这种空气透视法也成功的表达了一种距离感。即使是西方的美术史专家也都认为，中国这样一种对宇宙充满了敬畏之心的描述、再现式的表达，在北宋时期达到了绘画艺术的一个高峰，驻足观看者无不为画面的庄严气势所感动。这幅画的艺术成就和视觉震撼力足以与西方美术史上任何巨作相抗衡。这个高峰在以后再也没有出现过，所以成为了后世楷模。 　　郭熙的《早春图》尺幅非常大，双拼整卷，两米多高，表达了早春土山的景致，把一座土质山脉描绘得气韵蒸腾，生机涌动，仿佛水已经解冻了，树木就要萌发了，把早春充满了躁动不安又生机勃勃的特点在一种非常抽象但是又浑然一体的形式中表现了出来。北宋时期崇信道教，天人合一的观点、山水蕴含的生命的流动感和气韵在这幅画上都表现得非常直观，被称为中国绘画史上的奇迹。大约是1999年初，另一幅署款郭熙的《秋山行旅图》现身纽约市场，被著名收藏家王季迁买下。这幅画也采用了中轴线式的构图，雄山大川，应当是早于《早春图》的作品，美术史家及鉴定家对于这幅画的评论可参见当年台湾《艺术新闻》上的相关报道。 　　张择端的《清明上河图》恐怕是中国绘画史上最为人所称道的名作，属于人物画中的风俗画，描绘了北宋首都汴梁早春的繁华景象，共有近千个人物，五行八作，车水马龙，栩栩如生。它是中国文明史上一个非常重要的视觉文化资料，可以补充文献记载的不足。在中国美术史上，宋元绘画仅在一个方面并不是最好的――这就是人物画。唐代是中国人物画的高峰，这是由于当时虔诚的佛教信仰和繁盛的寺庙壁画。到宋代，中国人物画的繁盛期已经过去了。北宋的风俗画除了《清明上河图》，还有苏汉臣和李嵩等《货郎图》一类题材，说明了北宋时代已经是一个市民社会了，和唐代强调军事和纪律的贵族社会格局已经完全不一样了。 　　提到北宋，我们就不能不提到文采风流的艺术化皇帝――宋徽宗。宋徽宗是中国历史上最特殊的一位皇帝。在中国收藏史上有两个皇帝的收藏最受藏家推崇，一个是宋徽宗画院的收藏，一个是乾隆皇帝的收藏，乾隆皇帝的收藏有《石渠宝笈》，青铜器的收藏有《西清古鉴》，佛教典籍收藏有《天录琳琅》。但总体而言，乾隆之收藏远不及宋徽宗之收藏优雅经典。当然两人时代不一样，不可机械地类比。宋徽宗雅好文艺，在中国历史上第一次创办了画院。画家如果画得好，可以赏赐其服紫佩鱼，等同官僚的服饰，获封四品官衔，这样使得画家地位空前