古典的再诠释.docVIP

古典的再诠释 　　〔摘 要〕江宏伟是工笔花鸟画领域一位具有代表性的画家，他以洗染技法为主要画法，丰富了工笔画的表现力，形成了工笔画的新风貌和新格局。他钟情于宋画，忘情于自然，画风静谧优雅，画意悠远，具有很高的格调。他在不断实践与完善的过程中，将洗染技法发展成为一种画法和风格，并经诸多画家的推崇与应用，由花鸟画领域逐渐扩展到山水画和人物画。 　　〔关键词〕 工笔花鸟 新古典艺术 江宏伟 洗染技法 　　江宏伟的工笔花鸟画为画界所关注，始于上世纪八十年代在北京举办的“花与鸟?八人画展”。随后，其画作陆续在各大画展中展出。他的作品以宋代院体画风为基本格调，深沉而静穆，再加上精湛的洗染技法，使得画面越发具有典雅的风格，体现出传统工笔画精致典雅的特点。他虽然具有古典情怀，却不墨守成规，而是带着自己的认识与体会，与古典寻求一种时空上的默契，故当代画坛多称他的画风为新古典。这种朦胧而具有沧桑感的画面风格，常常唤起人们内心深处的怀旧情感――对传统文化的敬仰和对时间流逝的无奈。这种风格使得他在当代工笔花鸟画坛占据一席之地。 　　一、敬畏古画 　　在千姿百态的自然界面前，一群感情丰富，热爱自然，精通绘画技巧，对色彩和形式十分敏感的宋代先贤将自己内心的喜悦和激动，巧妙地记录在绢素上，创作出传世经典。这也是近百年诸多画家共同认可的观念。今天，画面虽已朦胧斑驳，但我们依然能够透过这些作品，重新体味画家当时感受到的气氛和情绪，感受到他们高超的表现力。江宏伟对经典宋画有自己独特的理解：宋画是由一千多年前杰出的画家所作，时间的洗礼使得宋画蒙上了一种历史沧桑感。 　　许多评论家把江宏伟的工笔花鸟画渊源定格于宋画，认为他是将传统宋画演绎到极致的一位画家。但是，他却说自己“没有临摹过任何一幅宋人花鸟”①。在他的言谈、书信以及文章中可以体会到，他对宋画的敬畏具有独特之处。他在学习传统经典时认为，宋人“通过单纯地对形色的把握，求得对象的神韵，这是将物体的丰富性归纳为一种简洁，再由这种简洁滋生出丰富，并且在描绘的过程中印上了作者的心境。”②还强调要先形成自己的观察角度、认识体会以及绘画经验后，再回头品读古画，这样一来所读懂和看懂的东西就会与之前大不相同，才有可能找到真正属于自己的东西。他也认为没有必要整天泡在宋元绘画里，不要为传统而传统作表面的摹仿，应该学习宋人对生活的体验方式，守住敏感点，这样才能主动地选择与应用传统。可见，他对古画的敬畏是重在感悟，而非摹仿。 　　江宏伟对宋画的关注，不限于宋画的图式与意趣，他更加关注的是时间带给宋画的历史印记。历尽沧桑岁月的宋画，如同经过氧化与剥蚀形成“第二面貌”的古代壁画一样，带给人心灵的感动。他将这种时光痕迹的感受称之为一种特别的视觉印象。时间给宋画蒙上了一层古色古香的灰暗色调，这种色调原本不属于宋画，但是在江宏伟的揣摩与观察下，曾经艳丽的宋画没有被灰暗的色调所破坏，反而对它着迷，当作绘画元素应用到自己的绘画中。江宏伟几乎所有的作品中都采用这种元素，从而开辟出工笔画的一种新风貌。在探索古典元素的过程中，他寻找到了能够运用到自己画中的元素，这些元素之所以能够吸引他的关注，不是因为它的形式固定，反而是源于它随着时代发展而呈现出的“历史感和朦胧的文化诗情”③。 　　诚如江宏伟认为，保留下来的宋代花鸟画都已历经千年历史的筛选，个个焕发着鲜活的生命。这是一种对宋画质朴无华而又怀有崇高敬畏的审美观。面对传统，既要心存敬畏，又要有超越的勇气。只有敬畏难免因循守旧，固步自封；而没有敬畏的所谓超越，只是无知的自负，最终陷入失范的窘境。 　　二、重视写生 　　工笔画体现出精致之美，其创作过程既需要技艺上的保障，又要有时间上的保证，这就要求工笔画家在创作过程中始终保持稳定、耐心、平和的心境。然而长时间停留于一个状态，心态上出现“麻木”在所难免。要避免心态上的“麻木”，自始至终保持饱满的情绪和创作的新鲜感，惟有到自然中求取新鲜感受，去亲近自然、发现自然、体验自然、记忆自然，这也是现代绘画创作的起点。 　　写生的过程在本质上就是不断深入自然的过程。江宏伟说：“我任何一幅画的构成，都依赖写生。”④他由开始的记录形象、熟悉程序、提高技艺，到后来慢慢琢磨结构之间的相互关系，细细体会“草本皆有情”，最终实现主观想象与客观物象上的妥帖与和谐。不断写生，不断深入自然，不断以写生丰富创作，对很多人来说也许是一个单调而漫长的过程。然而真正的有心人却将写生?^程中的“单调”转为平和，看似平静的内心，却满怀禽鸟逗趣与花开花落。“正公翠鸟叼来一条小鱼，送给雌鸟吃，雌鸟欣然接受，上下打量了一下这位‘靓仔’，帅且懂得怜香惜玉，于是便以身相许――这是长时间‘潜伏’在花园里的先生能够看到最惊艳的场景。”⑤江宏伟时时感慨“林花谢了春红，太匆匆”，将“叹息惆怅变成花朵