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美术院校背景下动画课程教学特色探索 　　摘要：自上世纪90年代末开始，全国高校相继开设了动画专业，随着我国动漫产业的发展，对于综合型专业人才的需求日益增大，而动画教育也应该跟上人材需求变化的步伐，对于美术院校背景下的动画专业而言，怎样利用自身的学术背景优势探索出一条适合并具特色的专业教学可持续发展之路，是我们不能绕开的课题。 关键词：美术院校；造型能力；课程设置 由于政府对动画产业的大力扶持，我国的动画教育也得到了长足发展，众多高校相继开设了动画专业，这其中大部分都依托高校原有的美术专业而建。暂且不论取得了多大的教育成果，在很大程度上缓解了动画产业的用人需求确是事实。而随着每年大量毕业生的出现以及动画产业发展对人才需要的变化，也使得这一行业的人才竞争与培养人才的竞争变得更加激烈。在这样的背景下，也就需要我们对行业发展做出判断，并根据自身学术和技术上的长处，制定具有自身特色和竞争优势的办学方向与人才培养目标。下面我结合自己所在动画专业的教学情况谈谈对这一问题的见解。 动画是造型艺术与影视艺术的结合，是一门综合艺术。在教学中包含的知识面众多，传统意义上对绘画、设计、影视语言、剧本、拍摄、灯光、表演乃至音乐都有涉及。而当今动画产业的特点，则呈现出更强的综合性，动画影片只是其中的一部分，同时与漫画、游戏、新媒体、周边产品设计等都有很深的关联，这就决定了行业对于综合型人才的需求。在这样的背景下，谈动画教学就应该要有“大动画”的概念，要放眼于整个动画产业，所以我们依托美术学院的专业优势，针对行业对综合型人才的需求状况，制定了“大动画人材”的培养目标，使学生成为具备一定理论修养和较强专业技术能力与综合素质，能适应当动画产业中多个工作岗位的复合型高端创意人才。 为实现这一人材培养目标，我们在课程设置上充分考虑了课程之间的内在逻辑规律。动画的设计流程通常为剧本创作、角色造型设计、分镜设计、场景道具设计、动画原画/关键帧设计、动画中间画/中间帧制作、后期合成与非线性编辑。而我们的课程就针对流程中的具体环节设置为相互依存的几个板块。 基础教学板块中安排有《设计素描》、《人体素描》、《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》等课程。强调宽基础教学，提升学生的造型能力、色彩表现能力、对画面的整体把握能力和审美能力，帮助其建立视觉传达设计的基本概念。 专业基础课程板块安排有《原画表现技法》、《漫画人物写生》、《卡通造型设计》、《分镜（漫画）创作》、《影视基础综合技术》、《计算机应用软件》、《影视语言》、《剧本写作》等课程。分别针对动画设计流程中的剧本创作、角色造型设计、分镜设计与场景道具设计。为专业课程的开展作好前期准备。 专业课程板块安排有《卡通雕塑》、《二维动画技术》、《三维动画技术》、《后期制作技术》、《二、三维动画创作》等课程。分别针对动画设计流程中的动画原画/关键帧设计、动画中间画/中间帧制作、后期合成与非线性编辑。专业拓展课程板块安排有《电脑绘制艺术》、《文学作品插图》等课程。 工作室教学板块的课程则是灵活机动的，本专业的工作室主要针对最新的行业发展状况进行一些本学科前沿教学内容与方法的研究，再将研究成果应用到本科教学中去，如根据行业发展的需要我们就准备在教学中增加用户界面设计与互动媒体设计等课程。工作室采用以作品创作为核心的辅导模式，辅导学生参加与本专业相关的各类比赛，另外也鼓励教师将社会实践项目引入到工作室教学之中，让学生的专业能力在“实战”中得到锻炼，同时也培养学生的团队合作精神。 通过以上的课程设置我们将动画制作的流程包含其中，而这些课程之间相互组合又能拓展学生的专业能力。例如：基础教学板块课程与《漫画人物写生》、《卡通造型设计》、《卡通雕塑》课程组合可以使学生具备游戏美术与卡通周边产品设计的基础能力。在这个组合之上添加《分镜（漫画）创作》、《电脑绘制艺术》与《文学作品插图》课又可以使学生具备漫画、插画以及绘本的创作能力。专业基础课程板块中的《分镜（漫画）创作》、《影视基础综合技术》、《计算机应用软件》、《影视语言》与《三维动画技术》、《后期制作技术》课程组合能使学生具备从事三维动画制作、DV影像制作、影视特效制作的基础能力。经过这样的训练、学生毕业后不仅能够独立完成动画影片的创作，也具备在当前动漫产业的多个领域中就业的能力。而要实现这一目标，对学生造型能力的培养就特别重要，因为创意与设计思路都需要转化为画面来进行表达，而造型能力就是这个表现过程的质量保证。动画需要的造型也更为多样，不仅是静态的造型能力，还有动态的、立体的造型能力。对于造型能力的培养一直是美术学院的优势，我们在教学过程中也一直利用这个优势，除了基础教学板块课程之外，在后阶段的课程中也继续强化造型能力的培养。比如《卡通