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中国独立动画发展与展望 　　摘 要：中国独立动画是当代动画艺术范畴的概念，区分于产业动画和传统动画，通过高校人才培养和社会机构的支持让独立动画得以良性循环，更具活力和生命力。 关键词：独立动画；动画人；高校；社会机构 一、独立动画的含义 说到独立动画，就会联想到一个常用词汇――独立电影，引用独立电影导演南希?萨瓦卡说过的一句话：“独立电影实际上是一种思维方式，我曾经以为它最大的特点是资金的来源问题，而我现在清楚地意识到它的界定有关于你讲述故事的思想方法和个性视角。” 从中我们可以看出独立电影相对商业电影更强调其独立思想与自由批判的社会良知，其自由强调个性的态度更是彰显了独立电影工作者的立场与工作方法。 动画是电影的一种类型，属于视听艺术范畴，并且，动画在制作流程上与电影非常相似，都以剧本为主干，都需要综合的艺术形式和团队合作。回到独立动画的概念，独立动画是当代动画艺术范畴的概念，具有“独立性”特征，区别于产业动画和传统动画：独立动画制作初期没有商业运作的干预，完全用作者的个人资本投资制作动画，不受商业和意识形态干扰并具有独立精神的动画艺术。区别于产业动画饱含金钱指向的商业趣味，也区别于电视台的低幼读物。也有专家称独立动画为：实验动画、观念动画和先锋动画。从这些称谓中我们可以看到，独立动画更多的是强调观念艺术的未来性、实验性与先锋性。动画语言从来就被视为可以自由、虚拟地表现现实和心灵世界，独立动画创作者们同样借鉴独立电影的制作方法，从实验电影、纪录片、多媒体剧场找到新的渠道。独立动画是以高科技的虚拟数字化艺术为特征，吸收了电影与新媒体、声音艺术等多种媒介的综合型的试验艺术，无论是二维动画还是三维动画，从一开始就走上了一条超越之路――建立在新技术、新观念基础之上的，开放性的、跨学科的创作理念，以虚拟艺术的概念来展开独特的观念和语言实验。 二、中国独立动画的发展现状 独立动画区分于产业动画和传统动画独树一帜，创作初衷纯粹是为了要表达作者的个人意愿，从而制作出具有风格化和意象化的作品。创作者抛开投资、市场、利益等因素后仍坚持着动画的创作，凭借的对动画纯粹的热爱，独立动画的精神毫无疑问是令我们尊敬的。但是独立动画同时又会让人把它与小众、非主流相关联。在中国，越来越多的人在反思当今动画市场充斥的金钱指向，粗糙的制作，去发掘独立动画存在的价值，开始关注独立动画。 在中国，我们会发现独立动画是“孤独”的，独立动画人也是“孤独”的，用动画人皮三的话来说，国内貌似繁荣的动画产业只是媒体只言片语的猜测，“真实的情形是：被架空的行业平台、屡败屡吹的投资神话、满足地方GDP的大量基地和动漫节、创纪录的动画产量填充着低劣到可耻的垃圾，而这一切都和真正热爱动画的创作者们毫无关系。于是我们看到大量动画产品为了政策补贴而从不考虑观众，许多动画从业者由满怀梦想到彻底改行消失……”虽然缺乏肥沃的土壤，但幸运的是，在中国依然有一批这样的独立动画人，凭着自己对动画一份单纯的坚持和热爱，创造出了不少动画佳作。近10年来屡屡在世界各国的电影节播放、获奖。例如，2010年，中国年轻独立动画人陈曦的作品《冬至》荣获2010广岛动画节国际评委会特别奖；另一位独立动画人王海洋的作品《弗洛伊德，鱼和蝴蝶》获得荷兰国际动画电影节金奖；动画导演刘健的作品《刺痛我》在法国入围第50届昂西动画节最佳动画长片奖竞赛单元…… 三、对中国独立动画的展望 中国动画得以迅猛发展，中国独立动画也在国际上取得不少荣誉，但优质作品与产出动画数量相比，只是非常小的一部分，我们需要反思，如何让中国独立动画走的更远，走的更有生命力。 1、中国独立动画不再“孤独” 一方面，从中国独立动画的创作资金方面来说，中国独立动画是“孤独”的。独立动画艺术家刘健用三年时间独自完成了动画片《刺痛我》，除了自己的人力成本，他投入了70万元人民币。中国很多独立动画创作者，是靠自己“供血”，所创作的作品几乎不能卖，仅能卖出一些拷贝、插图，多数作品都是留在自己手上。在独立动画行业中，能够坚持下去的创作者多数都有过其他艺术的从业经历，积累下一定资本，或者同时经营其他业务，以补给独立动画制作的成本所需。 我觉得其实独立动画可以作为商业动画的一种根基。从近些年来比较成功的商业动画片中，我们可以看到里面的不少表现形式，最早都是出现在独立动画中的。比如说像“冰河世纪”、“超人总动员”这类老少咸宜的商业动画片，里面的动画形象在其工作室早期推出的独立实验短片中都有出现，通过这种在发行商业片之前推出不以盈利为目的，独立自作完成的短片来做市场调查，收集观众的反馈，改善不足，总结经验再运用到后面的商业动画制作当中，获得很好的票房效益，再把部分获得的收益运用到今后的实验小短片中去，良