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对欣赏好中国山水画几点思索 　　摘 要：山水画是中国画的重要画种之一，欣赏山水画的意义不仅限于山水画本身，更多的是理解作者所要讲的意义所在。但要想欣赏好中国山水画也不是一件简单容易的事。在这里，笔者仅从中国山水画的审美特征和欣赏中国山水画的美学要求两方面来思考如何才能欣赏好中国山水画。 关键词：山水画；欣赏；审美内涵；笔墨技巧 中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0175-02 中国山水画的起源和发展迄今大约有一千五百多年的历史，它不像西方画特别讲究写实，而是有取舍地抒发作者胸中之块垒，便有了诗情画意，以及其深远的真知和特有的哲学思想内涵。因此，山水画在我国民族绘画史上，占有极为重要的地位。怎样才能欣赏好中国山水画？这个问题看似简单，细想，并非如此。欣赏中国山水画，首先得了解其传统的文化所在，否则，误入歧途，也未可知也。中国山水画历经几千年的发展，得以完美至善。欣赏一幅山水画，犹如读一本书，需了解作品构成的元素，和理解作者所要讲的意义所在，笔墨韵致，方能品味其中奥妙。 一、山水画的审美特征 （一）山水画的形式美 山水画的形成较晚，最初只是作为人物画的背景出现在画面中，后来因特殊的社会形势和复杂的历史背景，在南北朝时期漫漫形成了一个独立的画科。山水画的形成不单单为了表现客观的真山真水，历代山水画家通过对不同地域不同形态的自然山川的描绘来体现中国传统的文化精神的深邃，表达画家的文化内涵和人生观。所以欣赏山水画时不能只看画面的形式美感，更要透过表象来看它的内涵，或者说山水画作品中所蕴涵的某种情感、观念和思想。能否紧紧抓住观赏者的心弦，能否给人以充实的美的享受或某种情绪的宣泄和哲理的思考，只有如此去理解和赏析，才能体现山水画的艺术魅力。 相比来说，工笔山水画容易得到世人的青睐，因为工笔山水画形象逼真，富丽堂皇，一目了然，容易引起人们的联想，与观者产生共鸣。画面色彩艳丽、喧闹、喜庆，且学习难度不大，倍受人们的接受和追捧。青绿山水主要追求自然物象的外美，以夸张美化自然山川的形式美感为理念，打动大众的情感，争得画坛的一席之地。如表现春夏秋冬的季节变化，大江南北的地域特征，山石土坡的地质区别等，从而再现了不同时间地域物质特点的自然景色。当然，青山绿水，也反映了画家不同的审美情趣和思想感情。 水墨写意山水画的表现因其层次较高，寓意较深，则比较难以理解难以欣赏难以表现。写意山水以抽象的造型来体现抽象的意念，达到物我合一的意境内涵，完全以我国传统哲学修心求内的思想为契机。观其表象朴实无华，深究其理则深不可测，甚至让人怯步。此种表现形式，如果没有深厚的传统文化底蕴和精湛的艺术技巧，高深的哲学理念为核心是很难体会其中的韵味的。更不能单纯从“像”与“不像”的标准来衡量大写意的山水画作品的优劣高下。山也不是眼中的山，水也不是自然的水，它们是包含着文化内涵和思想情感的化身。正如郑板桥所说，“从眼中之竹到心中之竹，再到手中之竹”的提炼和加工。这就是文化的升华，情感的再现与自然的结合，到艺术的诞生。 （二）山水画的审美内涵 山水画是在传统文化气息很浓的士大夫群体中产生和发展的。它的胚胎本生带有很浓的文化底蕴。而中国传统文化又以追求“意象”和“意境”为根本。表象只是一种表现形式，一种外美，一种假象，一种灵魂和精神依附的个体。只有通过对不同特征的物象外形的主观体现，才能传达一定的文化素养和思想感情。作品流露出文化含量的多少，素养的高低，以及对不同地域特征的人文，山川的热情程度都是观赏着品评一幅作品的好坏优劣的先决条件，好的画作既是传统文化的宣传者又是教育者，它可以净化观赏者的心灵，可以使观赏者得到美的享受和人生感悟。好比一杯茶水，感观上没什么特殊之处，而品味者却有不同的心理感受和思想波动。 中国画是一门艺术，艺术产生于传统文化之中，又是传统文化的组成部分。艺术必须要有艺术美，这种美又是传统文化的综合再现。用文化的内涵欣赏，山水画就是一部人生的哲理；用文学的情调去欣赏，山水画它就是一篇人生的乐章。欣赏山水画作可得到视觉美，也可触动灵魂深处，感知天地人的情感，从对小美的感知到对大美的深思。这是山水画作体现出的中国传统文化的博大精深。 山水画虽是对山川的绘画，究其灵魂则是对本土文化的演绎和传达。不同的地域环境会产生不同的人物性格和文化特色。如南方的山水代表南方人细腻温婉的性格，北方的山水造就出北方人豪放刚毅的性格，西北的山水又表现出西北汉子雄悍和顽强的个性。太行有太行人的精神，峨眉有峨眉人的情感，泰山有泰山人的聪慧，嵩山有嵩山人的才华，这都体现了不同地域文化的特点，是艺术形式和思想情感交融的再现。 二、欣赏山水画的美学要求 艺术作品的价值与功