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浅议美术教育中创造性教育 　　摘 要：美育与其它教育不同，它是通过“寓教于乐”的方法，达到“随风潜入夜，润物细无声”的效果。美术课的开设，不是以培养画家为目的，而是培养学生的想象能力、动手能力和创造能力。爱因斯坦说过：“想象比知识更重要。”因此激发学生兴趣，提供创造性思维的条件，重视培养学生创造性能力是现今美术教育的重要任务。 关键词：想象；创造；融合；赞赏；乐趣 中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0219-02 随着素质教育的全面深入，美术教育越来越受到人们的重视，中职学校的美术类课程也是越来越丰富，例如：动漫设计、服装设计、广告设计、平面设计等等，虽说这些课程涉及的领域不同，但学习教育的基础却都是相通的，都需要一定的鉴赏能力、审美能力和创造能力。作为中职学校的一名工艺美术教师，我深知美育在素质教育中的重要性，在总结了过去的各种失败和成功的教学实践后，我对美术教学进行了仔细研究，大胆改革，在激发学生兴趣，优化课堂结构，培养学生创造力方面有了深刻体会：创造想象的开拓是美术教育的宗旨和灵魂。下面我把自己的点滴认识谈之一二。 一、激发学生兴趣，提供创造性思维的条件 “兴趣是学生最好的老师”。兴趣是学生思维发展的极大推动力，只要有了兴趣，不管做什么事，都会集中精力，积极思考，这样的思考是发自学生自身的需要，欲望，是自觉地，更是积极地，甚至有时可以达到废寝忘食的地步。学生要进行设计创作，首先要有浓厚的兴趣，才能激发创作的灵感和思维。 孩子从“呱呱”落地开始，他们就对色彩鲜艳、造型美丽的东西用眼睛盯住不放，当他们学会抓住的时候，就开始了所谓的“涂鸦”期，这时候的孩子尽管什么都画不像，但他们还是有一种强烈的绘画、创作欲望，也许这就是人生与生俱来的兴趣，这是进行美育的有利条件。其次，老师生动的语言是学生进入绘画思维、创造的桥梁，但是学生对老师都会有一定的恐惧感，自卑感，尤其是后进学生。因此教师要善于运用一个微笑，一个赞赏的动作，一句亲切的话语，一个肯定的眼神。让学生从心理上消除恐惧和自卑，帮助学生树立自信心。这样学生才能激活头脑风暴，尽情地用夸张变形的、天马行空的思维表现心中的创意，这是任何设计创作的源泉，兴趣大发这就为学生的创造提供了前提。 二、运用各种学科的优点，融会贯通，促进创造思维的发展 社会本是一个整体，把知识分科，知识为了研究的深入，他们最终还是会融合在一起的。每门学科都有自己的优点和不足，只要能够取长补短，那会完善的多。 （一）美术和音乐的完美融合 音乐与美术同属艺术范畴，他们之间有许多可以融合的地方。音乐中的乐符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐，美术也是一样，不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。音乐是有声艺术，美术是无声艺术，在美术中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的气氛，激发、促进学生想象力、创造能力、在人的逻辑思维活动中，含有想象的成分，因此抽象作品中离不开想象思维，并充满音乐性，音乐直接刺激创造想象，从音符、旋律中创造出抽象作品来。让学生从身心摆脱束缚，走向创新、创造的道路。 （二）美术教学中需要文学的渗入 文学中的诗歌与美术的渊源最深，关系最密切。中国国粹“国画”一直以来沿袭着诗画相配的原则，用文字和画面两种形式完整地表达画者的心声。文字给人以足够的想象空间，每个人都可以有不同的理解，给学生广阔的创作空间。有时教师可以用一个故事或者一首民谣、诗歌来调动他们的兴趣，引导他们根据听到的内容设计一个画面，这样不仅对文字有更深入的理解，也会使学生的创造力得到培养。 （三）把表演融进美术教学 美术创造教学要引导学生深入生活，生活是创作的源泉，生活经历越多，供加工选择的内容越丰富，想象的途径也就越广，想象活动就越活跃，越富有创造性。表演是一门形体和语言的艺术。在美术课堂运用表演不仅可以使得课堂活跃，而且能让学生通过观察，了解各种形体动作，积累素材。例如：在服装班讲授《环保服饰创意设计》的课堂中，我邀请本班环保服饰的设计者穿上自己设计的“衣服”给全班同学示范模特走猫步，引得同学哄堂大笑。许多同学都争先恐后要求做示范动作。这样一来，学生都主动的参与到整个教学，在学习中体会到了无限乐趣。 三、用大师作品感悟学生，拓展创作思维 让学生了解，接触艺术大师，学习、感受大师创造的思维、方法，可以提高审美能力。让学生用智慧的双眸去看大师作品，用纯真的心灵去感受美。其实，年幼的学生与大师有着许多不谋而合的地方，一样大胆的笔墨，一样夸张的色彩和造型，一样奇特的构图，一样朴实稚嫩的线条，一样从心底发出的强烈情感。 有时，大师也为学生的大胆创新而