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谈素描教学中学生创造力培养 　　【摘 要】素描是一切造型艺术的基础，以往的素描是以全因素教学模式为主要教学模式，着重培养学生的造型能力和观察能力，但在目前的基础教学中，我们需要对素描教学进行重新的思考和研究，在教学中培养学生的创造能力成为训练的主要目的，使素描教学呈现出多元化的状态，以适应学生在不同专业的发展。以下我们在素描教学中从认识的主动能动性、表现形式、创意思维能力等几个方面来分析培养的方法。 【关键词】主观能动性；表现形式；创意思维 素描是一切造型艺术的基础，也是国内各类美术院校中各专业共同的造型基础课，它包含除了色彩的因素之外的所有造型语言知识。但目前美术各专业人才培养方向不同，在素描基础教学中，逐渐摆脱以往单一的全因素素描教学模式，只对素描中造型因素的某一方面的强化，早已不能适应专业的发展，重新认识素描教学的培养方式，必须注重创造力的培养。由于素描是用一种朴素的表现语言表现对象，对它的定义和表现方式，已经从传统意义上的再现对象到融入主观处理来表现对象，使素描从重客体转向重本体的研究。在素描教学中培养学生认识的主动性，情感因素的投入、个性化语言的拓展和创意思维能力，可以更本质地表现客观对象，同时提高学生对不同形式语言的认识、运用，在素描教学中探索不同的表现形式，可以加强学生创造能力，发掘学生的内心感受，强调在实践中的感悟，将绘画语言的建构作为教学内容，在培养形象思维的同时培养创造性思维。 传统基础素描教学目的是通过素描训练学生眼与手的能力，培养学生观察与表现事物的能力，即造型能力，在目前的造型能力训练过程中，加强培养学生认识的主观性，认识和理解绘画的形式语言规律，通过系统的训练，不仅要掌握基本的造型知识与技能，更重要的是从中获得个性化的感知方式和探索更多的绘画表现形式。 一、主观能动性是培养学生创造能力的基本 素描是一切造型艺术的基础，以往的素描是以全因素教学模式为主要教学模式，着重培养学生的造型能力和观察能力，而而忽略了学生的主观能动性。传统素描教学首先是培养学生的视觉感知能力，注重写生，观察、写实为主要教学要求，缺乏一种创造的主观性认识和能动性的培养。主观能动性可以使艺术作品摆脱过分客观给思维带来的束缚和表现手法的单一，在当前教学中必须重视主观能动性因素，教师有意识的引导学生在观察中变被动为主动，有目的地、主动地捕捉事物的外部特征，并揭示其本质，从感知对象的特征入手，对事物进行探索式、领悟式的观察，注重学生的思想观念、情感个性和审美想象，告知学生不要以逼真再现作为衡量素描的唯一标准，强化学生的主观感受，通过想象强化学生的视觉感受和情感体验，对所见之物进行趋向于自我主观心理定向的改造，发挥每一个学生的主观能动性。 素描是围绕造型而展开，素描训练就是要学生把握形的主观与客观、具象与抽象的度的问题，在教学中融入认识的主观能动因素，更利于培养学生的创造力。 二、素描表现形式探索是培养创造能力的关键 在教学中重视形对学生表现形式探索的培养，使之能够创造出独具个性的绘画表现方式。所谓表现形式是指构成视觉形象的各种造型元素，按照学生的表达意图在画面上的分布、排列与组合，以及他们驾驭造型元素的技艺、技巧，为此，培养学生从对客观事物的感受认知中内化出审美意象的能力，还必须具有运用形式语言和物质手段将其转化为具体可感的视觉形式的能力，使“胸中之竹”成为“手中之竹”。学生创造能力的重要因素是对表现形式的把握程度，它不仅体现于对象的塑造上，同样也在努力寻找对象中具有艺术成分的东西，也就是那些具有表现性的，能够激发作画冲动的因素，因此，素描教学不能仅仅局限于造型能力的训练，应该在学生掌握一定造型知识与基本技能的基础上，引导学生有意识的进行绘画表现形式的探索，寻求不同的表现形式，为此，素描教学应该首先培养学生透过物体表面形式去看待对象，发现物体内在的关联以及艺术趣味点。其次，形式语言的锤炼是建立在不同学生的个性及审美趋向上的，在指导不同学生时，充分发挥各自的个性和兴趣，运用不同手段塑造形象，但各高校素描教学中通常是作为基础课程开设，忽略了对学生素描语言的个性化培养、表现形式的探索，在此，应注重学生内在心理感受，做到“胸有成竹”，再到“画由心生”，使素描绘画有更多的表现形式，正如德国画家弗里德里希说：“一个画家不应只画他眼前所看到的东西，而应画他心中所看到的东西。”，使学生在追求作品形式语言的运用上各具个性，从而使作品具有视觉感染力。不同学生在认识事物的方式上存在的差异，教师要及时发现学生个体的认识倾向，引导他们不断的发现、认识自我，逐步建立起个性化的认识方式，实际上对形式语言的掌握也只能是因人而异，不可强求一律，在具体的教学实践中我们也发现，教师从教学内容与要求的角度，向学生讲解各种表现方法，