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谈高师音乐专业学生舞蹈教学能力培养 　　摘 要：地方高师音乐学专业的培养目标是为基础艺术教育培养一专多能的复合型师资，学生不仅要具有音乐教学的基本能力，还需要有舞蹈教学能力。文章分析了目前学生舞蹈教学能力较差的原因，并提出了几点合理化建议。 关键词：高师；音乐学专业；舞蹈教学能力 中图分类号：J722.212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0124-02 我国地方高师音乐学专业的培养目标是为基础艺术教育输送合格的音乐人才，作为一名高素质的中小学音乐教师，应当是一专多能型的，不仅要具有音乐教学的基本能力，还需要有舞蹈教学能力，这些是复合型人才必备的基本能力。而从目前的现状来看，承担培养中小学音乐舞蹈教师的高师并没有对学生的舞蹈教学能力给予应有的重视，导致学生这方面的能力比较薄弱，不符合地方高师音乐专业的培养目标。主要体现在以下几个方面： 一、学生的舞蹈基本技能较差 舞蹈教学能力必须以专业技能为基本保障，前提就是教师本身要会跳，教师如不能以正确和美的舞蹈形态、技巧为学生做示范，就根本谈不上舞蹈教学。而从目前的现状来看，地方高师音乐专业学生的舞蹈基本功、技巧都比较薄弱，舞蹈美感缺乏，直接导致无法胜任中小学基本层面的舞蹈教学。 二、学生的舞蹈理论知识薄弱 舞蹈理论是舞蹈教学的根基部分，对整个舞蹈教学过程具有指导作用和意义，但地方高师音乐专业学生对舞蹈理论知识不够重视，在对舞蹈基础知识和概念不清晰的情况下，就盲目进行教学，常出现错教和误教的现象，这对舞蹈启蒙教育会产生很多负面影响。 三、学生的舞蹈创编能力差 在舞蹈教学中，编舞是舞蹈教学能力中的高级行为方式，而高师音乐专业学生的编排水平普遍较低，课堂教学单一，程序安排混乱，教学节奏失衡。这在中小学教育实习中有明显反映，当有重要节日需要编排舞蹈时，学生往往无从下手，基本都是从网上照搬照抄，缺乏创新和想象，舞蹈较陈旧。或者借用社会上的舞蹈团体进行编舞，排练时帮着数数拍子而已 从以上可看出地方高师音乐专业学生的舞蹈教学能力很不乐观，其主要原因有： 一、生源质量差，教学难度大 地方高师音乐专业的生源主要来自普通高中，极少部分来自中等专业艺术学校。在进校前，学生基本没有学习过舞蹈，又由于学生的年龄偏大，身体条件、协调性都比较差，肌肉能力和软开度都没有经过开发，这无疑给高师舞蹈教学带来很多困难。 二、教学内容陈旧，不能适应现代基础教育 现行舞蹈教材大多沿用了专业舞蹈院校的教学内容，过于专业化，因此很多老师将其简化，只教一些简单的形体和民族民间舞蹈组合，内容单一，没有基本的舞蹈艺术理论、舞蹈教学法、舞蹈创编等课程，这就存在很多弊端，造成学生无法了解舞蹈的本质特征，没有掌握舞蹈编排的基本理论和基本的教学法，今后就无法进行有效的教学。 三、学生传授知识能力和组织能力差 舞蹈教学需要借助语言为工具，根据中小学学生的年龄特征，在语言表达上需要形象生动、准确规范，而目前的状况是学生的语言组织能力、传授知识能力都较差，造成语言表达不清晰，教学对象听不懂等现象，这是导致学生舞蹈教学能力差的又一重要因素。 四、缺少实践环节 实践是检验学习效果的重要环节，由于教学目标不明确，学生不具有舞蹈教学的直接经验。在各种演出中，整个晚会的策划、每个舞蹈节目的编排基本都是音乐系的舞蹈教师，学生并没有真正得到锻炼。在大四的教育实习中，学生大多只上音乐课，基本没有上过舞蹈课，所以舞蹈教学的实践经验严重不足。 针对以上问题，建议从以下几个方面提高高师音乐专业学生的舞蹈教学能力。 一、构建符合中小学教育实际的教材体系 1、重视舞蹈基本知识和基本技能的学习，在大一、大二开设基本功和民族民间舞课程，除教授动作外，还要讲授相关的理论知识。通过基本功训练，让学生具备正确的舞蹈姿态，具备一定的软开度和肌肉能力，熟悉典型的民族民间舞蹈基本律动和风格特征，为进一步的学习打下良好的基础。 2、在大三开设舞蹈编导课程，教授学生创编舞蹈的基本方法，发挥学生的创造力和想象力，让学生多感受和体验生活，培养学生创编舞蹈的初步能力。开设舞蹈教学法课程，向学生传授舞蹈基本的教学方法，让学习过程与中小学舞蹈教育的实际联系起来，使学生更加清晰的认识到舞蹈的教育功能及价值，为以后的教学打下扎实的基础。 3、从中小学音乐课本中选材 中小学音乐课本中的内容丰富，可以直接从中小学音乐课本中选取舞蹈组合进行教学，这样不仅解决了教材选择问题，而且加深了对中小学教材的熟悉程度，有利于将来在工作中的再发挥。当然，也需要随着中小学音乐教材的变化不断更新。 4、扎根地域文化，推动非物质文化遗产的保护和传承