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关于传统绘画素描和设计素描差异性探究 　　摘要：对于传统绘画性素描与现代设计素描之间的差异性是较为明显的，传统绘画性素描比较注重构图的饱满性与造型的审美功能，也就是重点在于表现外在的形象结构，然后再表达画面所蕴涵的精神实质；设计素描在创作时比较注重剖析、整合形体的内外结构，也就是比较注重绘画的逻辑性、物质性以及实用性等，更多是注重作品的技术性与功能性，而作品的审美性与精神内涵则作为辅助作用。本文主要针对传统绘画素描与现代设计素描之间的差异性进行系统性阐述。 关键词：绘画性素描；设计素描；差异性 中图分类号：J21 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-1-2 对于传统的素描绘画，其主要是应用单色工具进行描绘现实中的固定对象，而设计素描则是在传统素描基础上主要针对某一种理念且带有功能性而进行意念性创造的绘画形式。在传统的素描绘画中比较注重基础造型能力的应用，作为一种再现及研究对象的艺术形式是现代设计素描等造型艺术形式的主要基础。现代设计素描基础在于传承与发展传统素描绘画中的精髓，并在传统素描上融入创新思维理念的现代艺术设计元素而形成的一种特殊的素描表现形式。由此可知，传统的素描绘画与现代设计素描之间既存在一定的关联性，同时也存在一定的差异性，笔者就两者的差异性进行深入探讨研究。 一、在造型思维上的差异性 对于传统素描绘画而言，其造型思维模式主要是以形象思维为主。形象思维模式主要是画者在体验生活过程中根据所看到的对象进行艺术构思而形成的一种艺术意象，并在艺术创作过程中逐步将其转化为独特艺术形象的一个心理过程。传统的素描绘画主要是依赖于画者的感性思维，不论是写实素描，还是抽象、意象等素描形式，他们都是以触及人们心灵的形象出现在欣赏者面前，在整个创作过程中充满了较强的主观意识与内心情感因素。 现代设计素描则是从平面或者立体角度来观察、思考及表现而进行创作的一种基础性造型形式，其可以有效激发人们的艺术探索意识以及发掘人们的艺术创新潜能，在创作过程中主要是利用不同的媒介或者基于一些自然肌理效果来拓展艺术设计者的艺术创新思维空间[1]。现代设计素描属于按照设计者个人的审美理念来改造客观对象的过程，在这个过程中不仅加入了设计者的形象思维、造型能力以及审美情趣，同时也是客观对象的一种间接性概括反映，是不会受到外界因素的影响而自然流露出来的一种造型思维方式。 二、在表现对象上的差异性 在表现对象方面，传统绘画素描主要是将客观对象的三维空间通过利用透视法转化到二维空间平面上的一种描绘方式。绘画素描在观察客观对象时一般是采用目测法对客观对象的形体进行分析、判断、取舍以及综合等一系列动作之后而完成的，其所描绘的对象主要为石膏模型、静物、风景或者人物等等，这类物体都具有造型固定、明暗界限分明等特征。 相对于传统绘画素描，设计素描可以表现的对象范围要广很多，也就是说设计素描表现的对象既可以是一些具象的且客观存在的事物，同时也可以利用自身的现象能力及创意思维能力表现一些现实生活中不存在的抽象符号，另外在现代设计素描中也有一种将不同时间、不同地点、不同对象融为一体的矛盾空间构成形式[2]。 三、在表现形式上的差异性 在绘画表现形式方面，传统绘画素描主要是基于客观事物进行细致描绘之后再对细节部分进行精细刻画，而设计素描则是传统绘画素描基础上的再认识、再创作，也就是说对客观对象进行再次提炼与塑造的过程，而在整体形态表现方面其比较注重画面的整体表现以及细节部位的表现性描绘[3]。因此，现代设计素描不管是从基本特征或者创作本质上来看都是在传统绘画素描基础上进行有目的性、技术性、功能性的表现客观对象。 传统的绘画素描在描绘对象时主要采用单色工具（铅笔、碳性笔、钢笔等）在二维平面上进行创作，利用对象的明暗规律来表现客观对象。绘画性素描的写生对象主要为石膏、风景、静物等等，以表达客观形体的体积感、空间感为目的，传达画者的素描理念与艺术风格。因此，我们在评价一幅传统绘画素描时，主要的评判标准为画面空间构成比例、对象体积大小、量感与质感表现、明暗关系层次、画面空间虚实处理等，由此可知，传统绘画素描在表现形式方面比较注重画面处理的技巧性。 现代设计素描则是以艺术创新为目标，以传统素描造型规律为基础融入现代设计要素而单色描绘对象。在设计素描中，其主要是利用基本的表现语音（点、线、面、肌理、材质以及色调等）来表现对象的结构特征。因此，在设计素描创作中需要加强利用各种线条来塑造、表现各种空间关系并通过线条来分析、判断及重新塑造设计对象的结构，采用对比、虚实、类似、夸张、联想、逆向思维、重组等特殊设计表现形式来实现最终目的。 四、在作画方法、步骤上的差异性 在传统的素描绘画中