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打破僵化的戏剧理想 　　【摘 要】在当今社会，无论是影视导演还是戏剧导演，都在追求理想与实践的完美结合，但是怎样打破僵化，创新出优秀的作品是个难题。彼得?布鲁克在《空的空间》这本书中将戏剧划分为僵化的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧、直觉的戏剧四部分，并分别对这四种戏剧类型加以叙述，发表自己对戏剧的认识。通过阅读《空的空间》，笔者认识到了“僵化的戏剧”的危害，并在书中找寻打破“僵化”的方法。 　　【关键词】彼得?布鲁克；僵化戏剧；理想戏剧；创新戏剧 　　中图分类号：I06 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0009-02 　　彼得?布鲁克（1925-）是英国著名戏剧及电影导演，他创作了很多作品，并把它的戏剧理论思想整理成书――《空的空间》。此书深刻指出了戏剧的“僵化”问题，并提出了有效的解决方法，是戏剧表演和戏剧教学上的一次重大革新。 　　戏剧早就应该正视自己的本质，把自己的潜能充分发挥出来，但到了20世纪下半叶，发挥戏剧潜能与否，就有了生死攸关的迫切感，因为它面对电影、电视更为严峻的挑战。无论是格罗托夫斯基，还是彼得?布鲁克，在说明自己的“质朴戏剧”和“空的空间”的艺术追求时，都渗透了戏剧与影视的竞争意识。 　　但是对于彼得?布鲁克来说，“空的空?g”的发现，还来自莎士比亚生活的伊丽莎白时代的戏剧启示。彼得?布鲁克是莎士比亚的崇拜者，他认为今天尽管很难出现第二个莎士比亚，“但是我们把莎士比亚戏剧力量的所在看得越清楚，就越能为此而铺平道路。例如，我们终于意识到，伊丽莎白时代的戏剧没有布景正是它的一个最伟大的自由之处。”[1]“这种戏院（即没有布景的伊丽莎白时代的戏院）不但允许剧作家漫步世界，而且还可以使他自由地从行动世界走向内部感受的世界。我认为就在这里，我们发现了今天对我们来说最重要的东西。”[2] 　　一个空荡荡的舞台，由演员生动形象的表演，和观众丰富的想象力变成了有形，剧作家通过这种“有形”的外界动作世界，进入观众的内心感受世界。舞台上不仅能容纳整个世界，也能表现人的一切方面，这是戏剧的魅力所在。能给剧作家、导演、观众提供宽阔创作天地的“空的空间”，是戏剧十分宝贵的生存空间。 　　一、僵化的戏剧 　　彼得?布鲁克从神圣戏剧与粗俗戏剧的理想结合上，看到了莎士比亚无语伦比的艺术潜力。他认为，直到今天，莎士比亚不失为一个崇高的戏剧典范。他提出了“回到莎士比亚去”的口号，但不是简单回归，而是在看清了莎士比亚戏剧的巨大魅力之后，从我们已经达到的新起点向着新的“莎士比亚”前进。用彼得?布鲁克的一句富有辩证意味的话来表述，就是“在布莱希特之后的戏剧里，我们所需要的是寻找前进的路子，以便回到莎士比亚那里去。” 　　这就是说，要以前进的姿态“回到莎士比亚去”。那么，妨碍戏剧工作者保持前进姿态的消极因素是什么呢？是僵化。 　　彼得?布鲁克清醒地看到了戏剧僵化的现实危险。他不仅将“僵化戏剧”的课题放到全书的第一章来讨论，而且把“提防僵化”作为警钟一遍遍敲响，响彻全书始终。有一种“僵化戏剧”是显而易见的，这是可以另当别论的。彼得?布鲁克要我们引起注意的，是那些带有保护色的“僵化戏剧”。因为“僵化的戏剧也在大型歌剧和悲剧、莫里哀和布莱希特的戏剧中找到了自己的立足之地。”[3]“僵化戏剧”甚至也能“轻而易举地控制了莎士比亚。”[4] 　　“僵化”不是一无是处。相反，它有吞噬艺术魅力的能力。在“保护传统”的旗号下，一些生机勃勃有新意的艺术作品被僵化。一个剧目创作完成后，不断排练和表演，直到每一个动作和台词接近完美。“但也就是从它被固定下来的那天起，它本身的某些东西便令人无从察觉地开始衰亡了。”[5]彼得?布鲁克列举了这样一些“令人无从察觉”的僵化现象，如20世纪60年代的莫斯科舞台上还在“忠实再现”瓦赫坦戈夫在20年代排演的《杜兰朵公主》。布鲁克认为，这些保留剧目尽管对“研究古典作品”有所帮助，但是“没有那种创新作品的生命力。” 　　这样的僵化现象是世界性的。“一个保留剧目繁复上演，这样，有些东西就需要固定下来。”而“固定就是向僵化迈出的第一步。”[6]他说的僵化戏剧能轻而易举地控制了莎士比亚，恐怕也就是指有不少反复上演的莎士比亚保留剧目，难免因某些东西“需要固定下来”而趋向僵化。 　　20世纪的有所作为的戏剧家，都认为戏剧创作是一项创造性的劳动，都主张不要重复别人，甚至不要重复自己。但谁也没有像彼得?布鲁克那样尖锐地提出问题，把“重复”“固定”视为“僵化”的开始。 　　“僵化的戏剧是一种有社会地位的戏剧，而正是这种社会地位，使得它能够作为活生生的东西流行起来。”[7]在包括戏剧在内的文化艺术中，“僵化现象”无所不在，“任何地方在文化组织中、在沿袭下来的艺术标准中、在经济组织中、在演员的生活中、在