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打造全球音乐视听的梦工厂 　　英国最著名的指挥家，现任德国柏林爱乐管弦乐团首席指挥的西蒙?拉特爵士（Sir Simon Rattle）近日率团重访中国时表示，他非常重视音乐的不同表达方式，“作为世界的一部分，我和柏林爱乐都觉得中国是音乐世界的未来。”拉特及其所代表的西方主流音乐界已经认识到了中国将会对世界音乐文化发展的巨大意义。也许拉特并未知晓的是，中国正在酝酿一个新的文化产业――音乐可视化产业，这将创新科学技术与艺术表达的结合方式，创新传统的音乐欣赏方式，创新以往的文化产业运营方式。音乐可视化产业的实践将落地在引领中国西部经济增长的活力城市――鄂尔多斯，这座名字如音符般美妙、经济迅猛发展、财富高速增长的西部大城市，将诞生全球音乐视听的“梦工厂”，我们形象地称之为“音乐之都”，可以说，鄂尔多斯的“音乐之都”将会成为中国音乐可视化产业的开篇巨制。“听音乐到维也纳，看音乐到鄂尔多斯”她将成为东方的维也纳，全球音乐视听的奥斯卡。 　　 　　一、创新的音乐可视化产业建设理念 　　 　　音乐可视化，是指一种以视觉为核心，以音乐为载体，以大众为诉求对象，借助多种新媒体技术等传播媒介，通过画面、影像来诠释音乐内容的、视听结合的大众化传播方式。“音乐之都”这个形象化的称谓则是将鄂尔多斯市与音乐可视化产业联姻的最佳命名。这个名字的缘起是即将在鄂尔多斯市东胜区建设的音乐视听文化科技产业园，其中包含了“音乐视听体验中心”、“音乐主题酒店”、“音乐视听广场”、“音乐视听生产研发基地”等四大功能分区。将音乐可视化是把围绕在音乐周边的多种媒体传播方式通过科技整合而集中地艺术化呈现，而“音乐之都”建设是将其作为产业运营并付诸实践，这是世界的首创。 　　因此，“音乐之都”的建设从理论到实践都全新诠释了音乐及欣赏音乐这个历久弥新的话题。它从音乐的概念深处重新恢复了音乐的视觉元素，契合了音乐从发生之初便以一种视听结合的形态存在的艺术起源观，正所谓“诗乐舞合一”，视觉元素从源头上是契合音乐精神的。尽管随着人类艺术思维和艺术实践的发展，音乐逐步独立而形成一种偏重于听觉的艺术形式，但其视觉化潜质并未消失，只是有待配合新技术、新思维而发掘开来。这正是“音乐之都”建设工作的核心之处。音乐的可视化命题并非首创，古有“听声类形”之说，今有“音乐电视（Music Video）”的创作，就MV来说，是一种较成熟的音乐可视化产品，这门亚艺术种类已经获得了长足的发展；再如迪斯尼的《幻想曲》系列将西方古典音乐与动画结合，把音乐表达推向多元，从而赢得了电影史和音乐发展史上的重要地位。可见，音乐可视化的实践早已有之，但“音乐之都”蕴含的音乐可视化并非简单的照搬古已有之的方法，而是用计算机信息化搭建可视化平台，借助影像与新媒体的诸多视觉表现方式来丰富音乐作品的视觉元素。 　　音乐可视化所要达成的目标，是营造一种未来欣赏音乐的新方式。在“音乐之都”项目规划中，“音乐视听体验中心”是音乐之都建设的核心，也是音乐可视化的主要载体，在体验中心的展示内容设计原则是主题性与可更换性。“主题性”将音乐艺术按照主题划分，以视觉符号艺术化地转换音乐信息，例如“天籁?精灵”这一主题将是音乐体验中心首先要表现的音乐主题之一，该主题的呈现主要用合成影像的可视化元素来配合表现大自然的声音，展示自然生灵绚丽姿彩的生命气息，感受生命的坚韧与伟大。自然之声作为主题首选是因为该主题存有“回归”的意味，繁忙劳碌的世人需要从内心回归恬静的大自然，该主题能够从全方位的视听享受中提供回归之路以实现艺术“天人合一”的至高境界。另外，中国传统艺术讲究“道法自然”，对自然之天籁的科技诠释能够最大程度上符合中国人的文化观念和声音判断，“天籁”之声极易显现出强烈的艺术效果，受众的体验感也随之增强。在此主题下，将增设诸如“森林密语”、“滴水之旅”、“草原放歌”以及“微观王国”等母题。“可更换性”不仅表现在每一主题下的母题变换，更重要的是这个原则探讨了以系列性作品定时更换展陈以保证音乐可视化内容建设的历久弥新。 　　除去上文提到的“天籁?精灵”之外，音乐体验中心内容建设在“可更换性”原则下将主题增设十四类，重点包括“尘世?欢歌”、“巨星?绝唱”、“音乐?长河”、“环球之旅?音乐风情”、“机?密”、“民族风?情四海”、”交响?音画”、“辉煌?经典”、“幻象?魔术”、“不朽?映像”、“生命?舞蹈”、“魅影?大观”、“机器?人”和“训练?赢”等。 “音乐主题酒店”与“音乐天街”以及“音乐体验中心”是观赏者能够直观领略音乐可视化作品的主要途径。“音乐主题酒店”核心理念是在真正意义上实现让音乐融入生活，剔除在市场上充斥已久的音乐噱头，力图实现精工打造的音响与美轮美奂的影像无处不在。如果说这是一种较为私密化的音乐欣赏方式的话，那么“音乐天街”