钢琴曲《夕阳箫鼓》的中国音乐风格探析.docVIP

钢琴曲《夕阳箫鼓》的中国音乐风格探析 　　摘 要：本文从黎英海所著的钢琴曲《夕阳箫鼓》的基本概况出发，即对《夕阳箫鼓》的发展历程、改编背景、艺术特征三个方面进行深入的探讨，并在此基础上对钢琴曲《夕阳箫鼓》的中国音乐风格展开全方位的分析与研究，以期为钢琴曲《夕?箫鼓》的民族音乐特征研讨提供有价值的参考与借鉴。 　　关键词：钢琴曲；《夕阳箫鼓》；中国音乐风格；黎英海；音乐艺术 　　黎英海先生在1972年创作出的钢琴曲作品《夕阳箫鼓》，是中国钢琴区中不可多得的一部经典制作，至今依然被诸多钢琴家所青睐并演奏。这部作品以钢琴为主乐器，对《夕阳箫鼓》这部中国传统乐曲进行了几近完美的演绎，是音乐领域中“洋为中用”迈上新台阶的标志性创作。 　　一、钢琴曲《夕阳箫鼓》的基本概况 　　（一）发展历程 　　《夕阳箫鼓》这部作品作为我国古代最为著名的一首琵琶曲，其以唐代张若虚的诗词《春江花月夜》的思想情感为基础，经过历代众多音乐学家的合力创作，其中包括清朝时期的著名琵琶学者李芳园，乐曲《夕阳箫鼓》逐渐以更加完整、优雅以及生机勃勃的形态出现。《夕阳箫鼓》不但蕴含有中国古代诗歌中所特有的悠远意境，而且有现代乐器钢琴的流畅、开放等特征，促使这首乐曲的节奏韵律流畅且富于变幻，旋律质朴悠扬且沁人心脾。[1] 　　（二）改编背景 　　我国最早的一首琵琶曲就是《夕阳箫鼓》，又被称之为《浔阳琵琶》。随着西方钢琴乐器的传入，《夕阳箫鼓》开始被越来越多的钢琴家所关注，尤其是黎英海作曲家对《夕阳箫鼓》的深入研究，发现这首乐曲十分适合钢琴曲演奏，于是钢琴曲版的《夕阳箫鼓》便在1975年问世，并迅速地普及到人们的日常生活中。[2]改编后的钢琴曲《夕阳箫鼓》不但融合了诸多钢琴演奏元素，而且融入了大量的中国传统民族音乐元素，实现了中西音乐文化艺术的完美结合。 　　（三）艺术特征 　　钢琴曲《夕阳箫鼓》这首从中国传统乐曲改编而来的音乐艺术作品，通过黎英海先生的创意性演绎，将中国文化中的山水画与西方文化中的印象派绘画、中国音乐的弹拨乐器和西方音乐的键盘乐器等之间的联系充分的挖掘与发挥了出来，构成了东西方音乐艺术的相互交融。即通过西方的钢琴乐器将中国民族乐器模仿的形象逼真、活灵活现，使得钢琴乐器的演奏技巧充分的发挥了出来，极大地拓展了西方钢琴乐器的音乐表现空间，更是为世人创作出了一首极为经典的现代化钢琴作品。 　　二、钢琴曲《夕阳箫鼓》的中国音乐风格 　　（一）调性调式的中国音乐风格 　　《夕阳箫鼓》这首钢琴曲创作思维的核心就是“中西结合”，不但采用了西方音乐中的和声，而且大量运用了五声调式和声，其中包括宫调的变调、民族音乐五声调式中的和旋、空五度与空八度，充满了中国音乐风格特色。[2]这首钢琴曲将多姿多彩的和声与无比优美的旋律结合在一起，彰显出了中国民族音乐所独有的意境美，和旋的连接方法则是循环式的自由演奏，运用了中国传统音乐的自由变奏方式，即合尾、摸进、锁紧与承递等，大大强化了音箱的效果，不仅描绘出了线条化的和声，而且对和声进行了扩充，使得整首乐曲充满了流畅的旋律、鲜明的音乐形象、景情相融以及高尚的精神追求与人格追求等。 　　（二）音色模仿的中国音乐风格 　　钢琴曲《夕阳箫鼓》除了模仿中国乐器中的琵琶音色之外，还借鉴了许多其他的民族乐器的音色与演奏技法，其中包括萧、钟鼓、古筝与古琴等一系列乐器。这首乐曲中不同的情绪、速度与力度部分，分别运用了不同的装饰音色，对中国民族乐器的模仿可谓是栩栩如生、惟妙惟肖。钢琴细腻的音色对中国民族乐器的模仿可以表现出不同的特色与风格，特别是可以将一幅恬静、愉悦的山水画呈现在听众的眼前，进而给听众一种独特的愉悦感受。 　　（三）音乐节奏的中国音乐风格 　　《夕阳箫鼓》这首钢琴曲不但做到了精彩无比的演奏，而且保留了充满中国音乐风味的琵琶结构形式，整首乐曲共由引子、主题、变奏以及尾声这四部分组成，其中还包括7个变奏，共有11段的内容，基本上承袭了《夕阳箫鼓》琵琶曲的演绎结构。[3]钢琴曲《夕阳箫鼓》就是从散拍子着手，采用的是变奏形式的音乐演绎，速度的高低起伏也是为了衬托旋律而不断变化。还有主题段选用的中庸行板对抒情旋律的烘托，就好比悠扬的船歌一般动听悦耳。节奏型的主题旋律与逻辑重音的旋律搭配，使得《夕阳箫鼓》的钢琴演奏如同一首五言绝句一般，充满了美妙的意境美。 　　三、总结 　　钢琴作为西方国家的一种主要演奏乐器，其特点是音域十分宽广、音量变化幅度相对较大且可以多种发声。现当代的大多数音乐家都在努力尝试运用西方乐器对中国民族音乐进行演奏这一方法，以期取得音乐艺术的新突破与新发展。这其中表现最为突出的音乐家之一就是黎英海先生，尤其是其对中国民族音乐改编而成的作品《夕阳箫鼓》，实现了对我国民族乐器演奏特性的成功模仿，形象逼真