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钢琴演奏中的无声音乐空间 　　【摘 要】我们说，“有音才为乐”、“声音是音乐的本源”等观点，虽把“无声音乐”和“音乐空间”遥隔二重山，但这是古人第一感官的朴实反应；而“无声音乐”寄寓、隐伏在“音乐空间”中，这一观点也是今人对古人观察音乐现象的深化、充实的结果。其结论是有声音乐存在于我们直觉中，无声音乐存在于我们想象中，那就是无声音乐不仅是音乐大家庭中的一员，而且是成员中的骨干之一。本文从无声音乐踪影产生出发，通过分析并进一步探讨无声音乐对现实音乐生活的价值所在，以提高钢琴演奏者的创作及演奏水平。 　　【关键词】钢琴；演奏；无声；音乐；空间 　　中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0111-01 　　音乐是一门声音艺术。顾名思义，音乐是由音导入乐，由声音引出乐感。在王沛纶所编写《音乐辞海》中写道：“音乐以音为材料，由人声或器乐直接传达人感情之艺术是谓音乐。”他对音乐的解读更直接、更明了，概括起来就是五个字：“有音才为乐”。另外古人《乐记》中写道：“感于物而动，故形于声……乐者，音之所由生也。”《乐论》中写道：“故人不能无乐，乐则必发于声音，形于动静。”《乐礼》中写道：“感于物而动，故形于声，比音而乐之。”看来，《辞典》、《辞海》与《乐记》、《乐论》、《乐礼》的观点都是一脉相承的。本文的题目是“钢琴弹奏中的无声音乐空间”，那么这无声的虚幻空间能否在音乐的大家庭中拥有一席之地，并获得生存的权利呢？答复是肯定的。 　　一、无声音乐的踪影 　　我国著名钢琴家傅聪，因蒙冤在海外飘泊卅余年，平反后回到祖国，他在他的出生地――上海举行了钢琴独奏会。演出时，舞台上只留了一盏暗暗的天灯照在钢琴上方，傅聪在琴凳上坐了良久才开始弹奏肖邦的“夜曲”以寄托对祖国的怀念。台上曲曲倾吐衷肠，台下肃静为之感动。这儿，我们能把他在弹奏前的情绪酝酿割出音乐范畴吗？ 　　又如贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章前奏部分第九小节，此处情绪到达一定高点后突然转入深思，在二句同音型的句子中间，足足停顿了一拍半，在慢板中这一拍半时值不能算短，这可让不少学生沉不住气，连简易的休止符时值也数不准。这些其实都是不理解贝多芬在情绪激动后，沉浸在痛苦中的感情，句中那四个同音反复的断音，犹如泪水滴在心上，此时感情已在痛苦的无言之中，此处休止符时值哪怕缩短一点点，也会破坏这种高度集中，无声的情感渲泄。看来此处的休止符贵如金，??然是音乐不可缺少的一部分。 　　我们在《钢琴宝典》一书中还看到这么一则惊奇的新闻：美国现代作曲家约翰?凯奇创作并表演了一首钢琴小品（四分卅三秒），凯奇在钢琴上整整静坐了四分卅三秒，手指始终未曾触键，是前所未有的无声乐曲，并称之可获得吉尼斯世界纪录荣誉称号。演奏这四分卅三秒并非一般人所为，他要在这段时间内构筑一曲感人情节，他要用自己的形体、神态、幻觉在无声的空间中，用无言的信号去叙述它、表演它。人们看这个节目，会自发并好奇地去观察、猜度、联想这一切并寻找和表演者之间的共鸣。这“四分卅三秒”小品能否在音乐的包容中成立，我相信会引起周围的不同意见，但如果人们有兴致去欣赏它，会产生不少身体上的奇妙感受，这大概也是作曲家创作这首作品的真正目的所在。 　　二、“无声音乐”在现实音乐生活中的生存价值 　　奥地利著名钢琴家布伦德尔，他把无声音乐唤之为沉默，这个称谓无形中给无声音乐增添了灵性，他说：“沉默唤起注意，才有可能演奏，沉默是一切伟大音乐的基础。只有末流音乐才不愿为沉默留出天地。”不少钢琴家也发表了类似钢琴大师霍夫曼的意见。由于在无声音乐空间中，幻觉音响的出现和运用，在钢琴演奏技术发展史上，学派之间竞争与更迭又爆发了深层次的革命。新的学派要求音乐演奏者在内心预先想象和听到自己即将演奏的音乐，透过心灵默默感受，然后通过自己的表演，将那种声音与意境一一传达给听众。这个新学派就是被波兰钢琴家、作曲家、教育家约瑟夫?霍夫曼称之为“理性的技术”的应用心理学学派。 　　而20世纪世界上最著名的演奏家吉泽金、金茨堡、施纳贝尔、海菲茨等都是约瑟夫?霍夫曼“理性的技术”弹奏理念的赞同者和崇拜者，他们同样使用类似的工作方法。 　　三、结语 　　在钢琴弹奏中无声音乐空间的存在是不可替代极其重要的。不仅是因为在音乐中，有声和无声之间的相互依存的关系，更因为这种独特的关系，为音乐营造出一种引人思考感悟的空间。“无声音乐空间”既含有神秘色彩，又具有现实实用价值；它既改变着钢琴技术发展的面貌，又影响新一代钢琴家的成长。 　　参考文献： 　　[1]任志琴.音乐空间的认知要素和结构[J].星海音乐学院学报，1999（01）. 　　[2]孙倩.钢琴教学中倾听能力培养研究[J].新课程（教育学术版），2009（11）. 　　[3]黄尚