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敦煌壁画的色彩构成方式探析 　　【摘要】 敦煌壁画具有独特的色彩体系，是敦煌美学的内容构成要素之一。研究敦煌壁画的色彩构成方式，有助于更深刻地认知敦煌艺术。本文试图从宏观上把握敦煌壁画的色彩构成特色，旨在通过具体研究来了解敦煌壁画色彩构成的内在逻辑，深度解读敦煌壁画的形式构成因素，为当代艺术创作、设计中对色彩的运用提供借鉴参照，以更好地传承传统经典艺术。 　　【关键词】 敦煌壁画；色彩；构成方式 　　[中图分类号]J20 [文献标识码]A 　　敦煌壁画是色彩的世界，与中国传统绘画水墨体系既形成强烈的对照，又共同构筑起中国绘画艺术的色彩体系。色彩艺术美学的呈现，在于构成关系。敦煌壁画艺术的神奇魅力，与这种独特的构成关系密不可分。正如其它各个视觉要素一样，色彩不可避免地必须在一种整体系统中存在，才能最大限度地发挥其表现力。 　　一、敦煌壁画色彩与造型的关系 　　色彩作为重要的视觉要素，离不开它与形的结合。但从创作到欣赏的不同阶段，色彩与造型却分别起到不同作用。阿恩海姆认为：“接受态度大都是由色彩引起的，但有时也适于对形状的反应；积极态度多半是对形状的知觉中所具有的，但有时也适合于对色彩结构的知觉。总的说来，凡是富有表现性的性质（色彩的性质，有时也包括形状性质），都能自发地产生被动接受的心理经验；而一个式样的结构状态，却能激起一种积极组织的心理（主要指形状特征，但也包括色彩特征）。”[1]455这说明色彩能赋予形象以情感、形象及式样，往往能给人以积极心理，这里造型及形式结构在欣赏中仍然占据重要地位。对于创作者，如何安排造型与色彩的优先级，体现不同的艺术态度？西方传统的观点始终认为，在形与色的关系中，形是第一位的，色是第二位的。康德在《判断力批判》中曾说：“那种能使得轮廓线放射出光彩的色彩，起的是刺激作用。它们可以使物体增添引人的色泽，但并不能使物体成为经得住观照审视的美的对象。相反，它们却常常因为人们对美的形状的需要而受到抑制，甚至在那些容许色彩刺激的场合，它们也往往因为有了美丽的形状才变得华贵起来。”直到以莫奈为代表的印象派才执着地研究光与色的关系，并把色彩感受摆在第一位，塞尚更是致力于以色彩表现第二自然，认为：“线是不存在的，明暗也是不存在的，只存在色彩之间的对比……色彩越正确，造型也就越正确。”再到后来的表现主义，更是直接以色彩来表现丰富的感情。艺术史证明，不同的艺术流派、艺术家，对造型与色彩都持有不同的态度，且都据此创作出经典的作品。 　　大量资料表明，敦煌壁画的创作大多采用在画底上依“粉本”拷贝、而后勾线、再填色的程序，造型在先，敷色在后。也有部分画不一定依这个固定程序，是在底色上直接“写”出造型，如第419窟中的《须达孥本生与萨?侍?子本生》中众多剪影式人物形象，生动有趣，体现出画师极高的造型能力。但不论哪种方式，敦煌壁画从创作过程到结果来看，造型仍是最重要的。而造型最主要的手段，是建立在线条的框架之下，以线造型，以形写神，即使是直接写绘的形象，也如书法般一挥而就，更重视造型和意趣。整体画面中，色彩主要起到装饰、象征的作用，并达到色不碍线的效果。敦煌壁画从借鉴到成熟，经历了中西合璧、多元融合，从注重表现体积的“晕染法”、三白法、小字脸等西域式画法，最终归于以中原式为主流的画法，从体积模拟到以线造型，从色彩装饰到乐舞精神，自然地融入中国传统艺术血脉，成为中国色彩艺术的范本。所以，敦煌壁画色彩构成中，造型仍然是第一位的，这既不是画师的主观选择，也不是“古典主义”情怀的普遍影响，而是?c敦煌壁画的传承方式密切相关，也是潜在追求神韵的中国传统文化基因以及宗教绘画的意义决定了的。 　　但是，色彩使造型丰富化、感情化，色彩渲染了整个洞窟的氛围，色彩把信众的情绪刺激到了极致，而形与色的结合方式，也在随时代审美而变化。敦煌壁画作为色彩的绘画，在中国艺术史上具有重要的意义。 　　二、敦煌壁画色彩构成的对比方式 　　两色相并，必有对比。对比是视觉呈现的必然方式，也是艺术表现的重要手段，其运用方式直接决定艺术表现的效果。敦煌壁画的色彩效果，也源于宗教艺术审美理想的需要。由于历史和客观现实的原因，敦煌壁画的色彩主要以红、青、黄、黑、白等色为核心展开，稍做变化，呈现非常明确的色相并置效果。纵览全窟，突出地表现在互补色、明度等方面的对比。 　　1.补色对比 　　互补色对比是色彩构成中最强烈的对比现象，两种色彩分别倾向于使对方向自己的补色转变，可以使对比双方呈现一种有生气的活动力。敦煌壁画中最常用的是红、绿、青等色，成为最典型的补色对比，几乎贯穿于全部壁画中。早期以红色比重较大，自晚唐往后，绿、青色的比重越来越大，甚至占主导地位。据李广元先生在《东方色彩研究》中的分析，即使现在看到的灰黑色，也是在绘制时加了铅白的红色变色而成，