论粉彩仕女人物.docVIP

论粉彩仕女人物 　　陶瓷粉彩是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的艺术与技巧另一品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入烤花窑经摄氏700℃～800℃温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。新中国成立后，尤其是改革开放以来，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。 　　一、粉彩瓷画的工艺特色 　　粉彩是在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故被称之为“粉彩”。 　　粉彩瓷的装饰形式多种多样。有折枝式、图案式、开光式等。每种形式都是结合造型特点来确定的。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，自然界各种各样的物象，无论是花鸟鱼虫，还是人物山水，都可以来表现。采用的画法既有精细严谨、刻画入微的工笔；也有潇洒奔放、简洁明快的意笔，还可广泛吸收中国画、油画、水彩画以及木刻、剪纸等画种的表现手法，精细处毫发毕现，奔放处雄浑强健。可做到大件作品，构思严谨、工艺复杂；小件瓷画，绘制精妙、灵秀细巧。所描绘对象从平填进展到明暗的洗染，都能做到画面工整、色彩逼真、明暗清晰、层次分明、质感强烈。因而深受艺术家的推崇不断发展至今，成为景德镇四大传统名瓷之一。 　　粉彩的问世并发展至今，与中国画有着难解之缘。因为就目前的陶瓷艺术创作而言，其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看，都是国画风格在陶瓷材质上的表现，或者说是以陶瓷材质为载体，以陶瓷的釉、颜料为表现手段，以国画的技法来表现国画的一种神韵，说白了，就是陶瓷国画艺术。因此，在一定程度上折射出中国人物画的艺术成就。 　　二、人物画的审美内涵 　　人物画是以描绘和塑造人物形象为主体的一种绘画。它主要是通过对人物形象、人物动态及其相互关系的描绘来反映现实生活。人物画的种类很多，其中有群像、肖像、历史人物题材、现实人物题材等等。按画法区别，又有工笔人物、写意人物、水墨人物、色彩人物、白描人物之分。群像人物画一般以突出人物活动为主；肖像人物画以描绘和刻画人物形象为主，有的也可以带有特定的情节。 　　在中国人物画中，历来对塑造形象的最高要求和审美标准，主要是“传神”。魏晋时期的画论中就已提出了“以形写神”、“气韵生动”、“形神兼备”等美学要求和艺术原则。所谓“气韵生动”就是要求生动地表现出人的内在精神气质、格调风度。“以形写神”则是顾恺之所说的“四体妍蚩本无关于妙处，传神写照正在阿堵之中”。阿堵、即眼睛。要表现人物的精神世界，必须抓住眼睛这个最富传神的特征。所以“传神”要靠人的眼睛，因为眼睛是心灵的窗户，至于外在的活动只是从属的和次要的。这种追求人的 “气韵”和“传神”的美学趣味和标准，正是人物画所要求的目的。 　　另外，中国人物画的造型手段主要是靠线的运用。无论是刻画人物的形体、衣服、表情等都离不开“线”的转折组合。线是对客观事物进行抽象的产物，但线的艺术又恰好是与人的感情有关的。绘画中的线条也往往是以形象的抽象形式存在的。如直立的人可能被感觉为竖直的线，弯曲的河流可能被看作是一条曲线等。所以，线不仅是人物造型的基本因素，而且具有感情色彩。线的处理生动与否，直接关系到形神的好坏。人物的形神关系，往往是靠许多有生命的线来完成的。 　　三、粉彩人物仕女画在陶瓷装饰上的表现 　　粉彩人物仕女画的创作，不仅要重在写实，重在传神达意，形神兼备，而且在主题内容和表现形式上，更要注重对仕女艺术形象的刻画，做到轮廓清晰、结构严谨、线形协调，把画者的思想感情和艺术见解，贯穿于对整个人物表现的客观过程。既要发挥粉彩的附着力强，颜色鲜艳的特点，又要能跨越和突破生活的真实，展开联想。 “出新奇于法度之中，寄妙理于豪放之外”。从意境的深度和广度上构思、渲染，使艺术风格流露于指笔方寸之间，突出以事物本质的表现手法和体现现实主义与浪漫主义相结合的方法，加以?π蜗笕宋锏乃茉欤?将意韵充分表达在陶瓷载体上，并使之感动受众，唤起人们对艺术形象的思想感情共鸣，从而取得挺拔、大方、庄重、统一、整体的艺术效果。 　　人物形象有神才能富有生机、才有生命力、才能感人。笔者在创作粉彩瓷板画《五鞠图》时，就较好地把握了人物画创作原则和美学要求，取得了较好的艺术效果。 　　《五鞠图》中，画面上正在跑动的五匹骏