论施光南女中音歌曲的特色、演唱与贡献.docVIP

论施光南女中音歌曲的特色、演唱与贡献 　　摘要：施光南是新中国乐坛上一位广受赞誉的作曲家，有“时代歌手”“人民音乐家”等美誉。其音乐创作体裁广泛、题材丰富，并且都具有很高的艺术水准，尤以歌曲创作成就最为卓著。其歌曲创作始终紧扣时代脉搏、彰显民族精神、描绘现实生活、反映大众心声，深得广大群众的喜爱。以施光南创作的女中音歌曲为对象，从创作特色、演唱与贡献等方面展开探究，旨在为进一步研究提供资料基础，为演唱实践提供理论指导。 　　关键词：施光南；女中音歌曲；创作特色 　　中图分类号：J605 　　文献标识码：A 　　文章编号：1004-2172（2017）01-0036-05 　　施光南（1940-1990）是新中国乐坛上一位专业突出、特色鲜明的音乐家，也是一位产出较多、卓作丰富的作曲家，而且是一个能独守自己的精神家园、对世界满怀爱心的艺术家。其音乐创作体裁广泛，涉及歌舞音乐、电影音乐、儿童音乐、管弦乐等；音乐创作题材丰富，青年生活、秀丽河山、风土人情、政治生活、社会现实、经济发展等应有尽有。最能体现施光南创作成就和历史地位的便是其歌曲创作，他始终执着于发挥声乐与人、情、时、世之“津渡”的要义所在；终身志业于取“声”于民族，投“情”于大众的声歌之道，将声乐创作作为人类生命魂魄的寄托之所。从创作理念的视角说，他始终坚持“走自己的路，用歌声抒发千千万万人民大众的心声”的创作理念，创作了大批家喻户晓、脍炙人口的经典旋律；其作品按音域的高低和音色的差异可分为男高音、男中音、男低音，女高音、女中音、女低音，以及儿童歌曲，而且多数作品都已成为中国当代音乐史中永放光芒的艺术魂宝；从历史贡献的角度论，其歌曲创作不仅为我国当代声乐教学提供了多样的素材来源，而且还为我国当代声乐理论研究提供了丰富的文献史料。本文以施光南创作的女中音歌曲，如《永远的回忆》（倪维德词）、《祝酒歌》（韩伟词）、《补衣歌》（倪维德词）、《打起手鼓唱起歌》（韩伟词）、《三月茶歌》（党永庵词）、《京族渔歌》（韩伟词）、《孔雀向往的地方》（晓光词）、《心儿飞向金珠玛》（韩伟词）、《红棉摇篮曲》（古笛、凯传词）、《假如你要认识我》（汤昭智词）、《萨瓦河畔的姑娘》（韩伟词）、《一片深情压心底》（凯传词）、《母爱之歌》（梁志伟词）、《金黄色的玫瑰花》（李幼容词）、《摇篮曲》（付林词）、《蝴蝶从台湾岛飞来》（梁上泉词）、《啊！多情的湖》（倪维德词）、《海一样的爱》（倪维德词）、《沙滩上》（倪维德词）、《爱的浪花》（倪维德词）、《海蓝色的梦》（倪维德词）、《海誓》（凯传词）、《台湾当归谣》（瞿琮词）等为对象，通过对相关理论成果的梳理和作品本体分析，围绕作品的艺术特征、演唱诠释以及历史贡献展开探索，为深化施光南女中音歌曲的理论研究及教学演唱实践提供参考。 　　一、施光南女中音歌曲的艺术特征 　　施光南始终坚持作曲家要用自己创作的作品来说话，在施光南看来：“创作时不考虑欣赏对象是不行的，要使旋律尽量便于群众接受。脱离欣赏者的审美要求，技巧再高明，听众不接受，也是枉然。”他的女中音歌曲作品体裁广泛、紧扣时代脉搏、紧贴人民心声，彰显出强烈的时代感、浓郁的民族性。 　　首先，从表现题材的角度看，有反映举国欢庆的《祝酒歌》，歌唱社会主义新农村的《打起手鼓唱起歌》，有寄托对革命先烈无限缅怀之情的《永远的回忆》《补衣歌》，反映思乡之情的《孔雀向往的地方》《母爱之歌》，描写人民现实生活的《三月茶歌》《京族渔歌》，歌颂中国人民解放军的《红棉摇篮曲》《心儿飞向金珠玛》，反映儿童童真生活情趣的《摇篮曲》，揭示男女爱情的《假如你要?J识我》，祈盼台湾同胞回归的《台湾当归谣》，反映中国和南斯拉夫友好的《萨瓦河畔的姑娘》，以及借景抒情的《海一样的爱》《沙滩上》《爱的浪花》《海蓝色的梦》《海誓》等等，从各个不同的层面表达着大众的心声。 　　其次，从创作技法的层面看，施光南的女中音歌曲创作始终以民族音乐元素为基础，同时又不排斥运用西洋音乐创作手法来塑造鲜明的音乐形象、传达深刻的思想意蕴。他从小刻苦勤奋地听习和分析民族民间音乐音调，如民歌、民间戏曲、曲艺等。同时又重视对苏联、日本、印度等外国民间音乐的学习，积累了丰厚的创作素材，并将其转化、融入到创作思维当中，形成了自己的创作风格和独特个性。譬如歌曲《祝酒歌》（韩伟词）（谱例1）前奏部分节奏型（XXX XXXX）与北方民间喜庆场面所常用的锣鼓点及其相似，带有浓郁的北方民间音乐气息；接着旋律音调融汇了新疆民歌风格的欢快、江南民歌风格的委婉以及西藏民歌风格的豪放等特征；不仅体现了我们这个国家多民族融合的特点，也将举国欢庆的场景刻画得栩栩如生。 　　第三，从衬词衬腔的视角说，施光南女中音歌曲大多使用衬词衬腔，不仅有助于歌曲情感的表现，而且还使得歌曲作品的结构更加趋