学习Flamenco吉他要诀之四个人风格和探讨.docVIP

学习Flamenco吉他要诀 （四）个人风格和探讨 艺术与风格 西班牙除了斗牛及佛拉门哥音乐外，当地宏伟的建筑及极富浪漫色彩的油画作品，也具有同样独特的代表性，其中更以现代抽象主义画家毕加索最负盛名。他的作品无论在构图，还是着色方面都独树一格，与別不同。所以，凡学习绘画的学生在其所修的科目中必定有关于毕加索的详细参考資资料。因为学生们都知道，若只去模仿他的作品是肯定不会有个人风格，反而去了解他的创作背景和绘画意念、技巧等才是最重要。而这也是成为一个「画家」或「画匠」的最大分別了。画家有创作能力和个人风格，但画匠只是去模仿別人的创作和缺乏个人风格。 原来，毕加索也是一位超级佛拉门哥吉他迷，当年他旅居法国时，每逢生日都会邀请一些不同风格吉他手，到他家里表演庆祝，其中著名的包括Manitas de Plata、Andres Batista及Juan Martin等。而Juan Martin其后更为表达他对毕加索的尊崇及表扬其在艺术方面的成就，Juan特別把他的一些名画，用佛拉门哥吉他音乐来演绎画中的意境，灌录成一张富有纪念性的CD专辑『Picasso Portraits』，而其中一首名为“哭泣的女子”，Juan 采用了自由速度的Taranta作前奏，来表达那哀伤的感觉，中段则改为节奏强劲的Tarantos来描述那种充满怨愤的控诉；令听众真实地感受到毕加索画里的意境！而透过这张CD的创作，Juan Martin也突破了他以往一惯的传统风格，无论在乐曲编排与演绎技巧都另创一格，给人有种意外的惊喜。 ??? 以上例子，告诉大家一个事实，就是无论是属于哪一类的艺术(因佛拉门哥也被视为一种艺术)，我们都要有个人的艺术风格才算成功。但，要怎样做才可有个人的佛拉门哥吉他风格呢？ 有关佛拉门哥吉他手风格的要求 我在西班牙习琴时，也曾问老师Paco Pena如何才有个人风格，Paco解释说一般弹佛拉门哥吉他的基本上有两类吉他手：(一) playing〔玩吉他的〕；(二) learning〔学吉他的〕。两者的弹奏模式与音乐发展方面都有显著不同，主要的分別是： 1. ?Playing (玩吉他的) 是指一些并不是全面了解佛拉门哥的吉他手，他们只是透过乐谱去弹奏乐曲，因此纵使懂得佛拉门哥吉他技巧，但没有正确的节奏观念，及通常只用同一种的弹奏方式，去处理不同作者的乐曲，往往弹出来的音乐没有味道。Paco 更举例说在我们班中的一位德国学生便有此种情況，他在面试时弹了一首Paco de Lucia 的难度极高的Bulerias，但基本上他左右手的运用一点也不似Paco de Lucia，所以弹出来的乐曲是没有原作的感觉。所以我老师称这类吉他手为styleless guitarist〔没有风格的吉他手〕，如他们需要改善的话，就必须由 playing 的态度转为learning 才有机会突破这个框框，否则无论弹琴多久，始终仍是佛拉门哥的门外汉，弹出来的音乐只是很表面(纯技巧而已)，谈不上有任何真正佛拉门哥的感觉与气氛(aire)。不过若只是当作弹一下的情况来自娱，那何无妨！而这正如Paco Pena 说他有时也会弹一些古典吉他音乐来自娱，但他就不会因此也称自己是古典吉他演奏家的。这就是所谓的playing〔玩〕的态度了。 2. ?Learning (学吉他的) 是指一些真正把佛拉门哥作为一种西班牙民族音乐艺术来学习的吉他手，因他们知道若要正确地去了解此类音乐的真谛，只是单靠乐谱来学习(所指是技巧方面)是不足夠的，他们还需对佛拉门哥的历史发展背景、音乐结构(曲式与节奏)及不同流派的风格等主要项目逐一作深入的研习，待了解清楚每一类曲目(palos)的结构(form)及基本节奏形式(compás)之后；还要细心领略每一种不同的流派风格(如传统派、古典派、吉卜赛派及现代派)的特色，因这样做才可令自己在将来吸收和消化后，慢慢地转化成为他个人风格的必需元素。所以这正如学绘画一样，每一个成名的画家必然拥有很鮮明的个人风格，这也是代表他艺术成就方面的确定。 佛拉门哥强调个人风格与创作 ?Paco de Lucia在14岁时去拜访Sabicas，他希望获得当时被喻为King of Flamenco Guitar的Sabicas指导，Paco便弹了多首Sabicas的作品给他批评，而这种做法也是当时佛拉门哥吉他圈子盛行的，目的是对前辈的尊敬及希望能获得前辈对自己的能力认同与提携。可是Sabicas并没有批评Paco de Lucia弹奏他作品的表现如何，反而只说Paco以后不应再去弹奏別人的作品，并应该去创立个人的风格才是他的目标！Paco当时并不太明白Sabicas为何会给他这样的建议，但他之后真的听从Sabicas的意见，不断去创作个人风格的音乐，并发展出新的流派(现代派)，成为现