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哥特式文化与今天摘要：哥特式艺术在西方艺术史中具有十分独特的地位，且涉及到多极的评价，经过漫长的积淀，历史中的哥特式真实面目倒有些模糊了。哥特式艺术的不同评价受到欧洲民族发展历史中宗教因素、政治因素的深刻影响，因此呈现出持久的美学标准和审美原则的观念之争。比较和审视有关哥特艺术史学、理论文本和历史画作，追寻南北艺术风格各自发展的轨迹，探讨其风格背后的深言大意，在今天仍然具有十分重要的意义。哥特艺术形式的发展体现了中世纪末期欧洲宗教社会、民族国家发展之中生命精神的不同取向，它所表现出来的深刻性是“北方艺术意志决然地放弃这异族的形式而为它自己创造出特有表现性的宏伟世界，它反对古代传统，因而是某种全新的和独立的东西。关键词：接近生活和写实，美，插画哥特式（12—15世纪）十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。哥特式艺术的最高成就体现在建筑方面。于公元12世纪末叶继罗马纳斯克式建筑而兴起于法国北部，公元13至15世纪盛行于西欧各地，16世纪意大利人提出这一名词并得到广泛承认。实际上，哥特式艺术与哥特人并无关系。16世纪意大利文艺复兴的艺术思潮是崇尚古代希腊罗马的艺术风格，而哥特式艺术与之回异其趣，并贬为半开化和野蛮的样式，欧洲又把哥特人当做蛮族来看待，所以便把哥特强加给这种艺术了。实际上，哥特式艺术是中世纪最伟大的成就，从内容到形式都具有显著的价值，无论建筑工程技术或艺术手法都达到了惊人的高度。总的说来，哥特式绘画沿袭了罗马式后期业已昭示的加强写实和仿效古典的倾向。它在书籍插图方面，比过去增加了神秘幻想的成分，在精巧之外善于用建筑的尖拱花窗作装饰。教堂内的祭坛画，一定程度地显示出人文主义精神和写实主义的倾向。不过在哥特式艺术中，最为独放异彩的当数彩色玻璃画。彩色玻璃画的技术在罗马式时期便已达到一定水平，哥特式时期则趋于成熟。它的构图及图形是用铅条分割，无数切割好的小彩色玻璃块嵌其间，产生奇异的光色变幻效果。在中世纪神秘主义观念中，光是上帝显圣的象征，信徒亦是借助光而通于上帝，光也就等于基督的化身。彩色玻璃窗画则使教堂内部充满了连绵的彩色光线，从而创造出超然神秘的气息。那鲜艳的颜色，如宝石般闪烁，让人恍惚看到了天堂耶路撒冷的缤纷光芒。哥特式以文化的形式影响着今天的我们：在我看来，哥特是世界上最美的文化，更是一种人生的生活态度。就像活死人说的人们总是在回避人性中真实的一面，哥特音乐和黑暗艺术给了我们一种去触及人性中真实的一面的方法。对生与死的理解和对自我与外界的反省构成了人性中最美丽的一面。为什么要回避呢？哥特式与插画哥特这个被一代又一代的年轻人追捧的艺术风格和艺术思想，在当下各种艺术形式都显得苍白乏味的时候，哥特这个无法用一个词汇或一句话来定义的艺术风格，却显得如此的丰富多彩且充满深刻的内涵，她无疑是上帝恩赐给完美主义者最好的礼物。现代插画家李欢的作品黑色童话绘本傀儡娃娃之《妄想洋馆》，为哥特式风格的插画注入了新的贵族的血液（图—2、图—3）。《妄想洋馆》的故事在表面上是关于死亡的,用一贯的黑色美学风画面和文字，给我们描述着女孩活着与死去后的颓废之美，寂寞的片段，画面寂静得让人似乎能听见来自于地下六英尺的轻声叹息。死去是一切的终结吗？我们在忙着活着的过程中，到底丢失和忽略了多少东西？我们所珍视的目标、幻想、信仰、友情、秘密...是否在死亡面前脆弱得不堪一击？傀儡娃娃只要有人上好发条就永远不会死去，这是一种幸福还是悲哀？每人都拥有一座妄想的洋馆，它陈列着曾经的我们最珍贵的宝物，最狂妄的想象，最羞于启齿的秘密，银光闪闪，安静地矗立在每个人心底六尺的地方，安静地等待……《妄想洋馆》的艺术价值体现在以下几方面：其一，从思想上它重新定义了哥特式死亡的意义，把原本恐怖的纯粹的死亡变得充满了浪漫、华丽、高贵的气息，把生命与死亡的关系进行了深度的思考，画面所表达的那种单纯的脆弱的凄美，给人一种心碎的爱恋。正像哥特式文学作品里所极力描述的那样，也正是哥特式寂寞的体现；其二，从造型上《妄想洋馆》以天马行空的邪异素材，表现出前所未有的感官刺激，伤痕、唯美，活死人般苍白的皮肤，夸张的烟熏妆，突出黑眼线、黑眼圈，自我束缚的装饰和恋物癖的服装，锁链、带钉子的项圈、丝绒绳、渔网布和蕾丝巧妙的搭配，把哥特式造型元素完美的表现于画面之中，画面用近似美白的色彩配以桃红色的点缀，使《妄想洋馆》系列创作进一