浅谈“正本清源，贴近文脉”与当代中国画教学和创作.docVIP

浅谈“正本清源，贴近文脉”与当代中国画教学和创作 　　[摘要]本文以龙瑞先生提出的“正本清源，贴近文脉”为题，针对当代中国画的现状，从中国画产生的传统文化背景及其社会功能、审美、笔墨、皴法、结体等理法来论述其必要性，并就中国画教学和创作如何“正本清源，贴近文脉”提出自己的观点。 　　[关键词]正本清源；贴近文脉；中国画教学 　　[中图分类号]J202 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2017）10-0063-03 　　自“五四”运动迄今100年来，受到西方文化的影响，一大批文化学者提出对传统中国画的改良或革命，使传统的中国绘画受到巨大的冲击。尤其自1949年新中国成立以来，各大学美术院系成立的中国画专业，招生考试以素描、速写、色彩为考试内容，学生考入美术院校后，先是学习素描、速写等基础学科后，再分科学习。一部分开始选修中国画的学生在老师的指导下学习中国画，学生根据自己的喜好再选择学习山水、花鸟、人物课程.在这个学习过程中，教师会引导学生对一些经典的中国画名迹进行短暂的临摹学习，然后进行写生，最后进入创作阶段。由于教学时间有限，临摹、写生、创作时间较短，加之各中国画教学的老师大部分都接受了西方绘画教育，因此教学观念中都加入了体块、明暗、光影、透视、创新、个人风格等概念，致使学生在对中国画的理、法认识不清，中、西绘画理念混淆，以中、西双重标准认识、写生、创作、评价中国画，最后导致对中国画的认识迷茫。因此学生毕业后，在中国画的创作和教学中，以不中不西的方法进行创作和教学，尤其是文革之后的上世纪80年代以来，随着“八五”美术思潮运动的兴起，这种现象更为严重。纵观当代一些全国大型的展览中，一些以中国画笔墨纸颜料材料进行的创作不伦不类，有的如油画，有的似照片，既不是传统意义上的中国画，也不是西洋画，但在展览中均以中国画命名，这显然误导了大众对真正意义上的中国画的认识。造成这种状况的主要原因，即是受西方绘画语言系统地影响而背离了中国画产生的文化背景以及其完整的笔墨语言系统。在这种情况下，国家画院龙瑞先生提出了“正本清源，贴近文脉”的艺术思想，对重新梳理中国画的学习、教学和创作，有着非同寻常的意义。 　　中国画是我们民族独有的绘画样式，从起源到形成、成熟都有一套独立完整的文化、笔墨语言系统，脱离了这个系统，即脱离了中国画的艺术生命核心，使之成为无本之木、无源之水。因此，在当代中国画教学当中，以“正本清源，贴近文脉”为主导思想，重新认识、设计中国画教学的理和法对传承民族文化并使之发扬光大十分重要。 　　一、中国画“正本清源，贴近文脉”的含义 　　本，指根本；源。即源头，文脉，即一个民族的文化脉络，包括整个民族文化的积淀、传承和延续。“正本清源”即整顿根本，清理疏通源头。“贴近文脉”即有选择地贴近文化脉络。这里，笔者认为，中国画的“正本清源，贴近文脉”须从两个方面来讲：一方面是中国画产生的文化背景、理论、审美，另一方面是中国画的笔法、墨法、皴法、结体。 　　（一）以“道”为宇宙本体所产生的文化理念、审美观、绘画观 　　中国文化素以“道”为根本，古人在论艺时云“志于道、据于德、依于仁、游于艺”、将“道”放在首位。又云“文以载道”，山水画家宗炳在《画山水序》中云“圣人含道映物，贤者澄怀味像”“山水以形媚道”等，均是以“道”宇宙观来要求学人、画家修养自己的身心，所谓通过修道“去人欲，存天理”，使社会规范，人与自然统一。传统中国文化认为，“道”虽然看不见摸不着，但不是虚无缥缈的，而是客观存在的实体，它在整个宇宙形成之前就存在，宇宙形成后仍然贯穿在事物的方方面面，它就是宇宙的本体，宇宙在形成之前和形成之后它始终一如，即老子所讲：“道冲，而用之或不盈，渊兮，似万物之宗，湛兮，似或存，吾不知谁之子，象帝之先。”①一件事物在形成之前，“道”先孕育出其信息，有了信息，然后慢慢变化，生出具体的东西出来，正如老子所言：“道之为物，为恍为惚，惚兮恍兮，其中有像，恍兮惚兮，其中有物，窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”②这就是形而上的“道”，道能生出万物，即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，③即所谓形而下的“器”世界，反过来，作为自然生出的高智能生物，要效法学习天地的精神，向道靠拢，即“人法地，地法天，天法道，道法自然”。④人只有克服了自己的私欲，通过学习、修证改变自己的各种问题，接近于道，达到所谓“天人合一”，和“道”融为一体，改变了人的动物属性和意识状态，人的身心状态、智慧就超乎常人，使整个人类向更加高级和文明发展，这就是中国文化当中的“修身”。中??文化中的宇宙观决定了中国人的世界观和方法论，它要求人们要认识“道”与“器”的关系，“道”是形而上的，“器”则是形而下的，在“器”世界不论做任何学问都要求合乎“道”。在这种前提