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浅析传统民间音乐锡剧的传承与发展 　　【摘 要】锡剧，江苏主要剧种之一，流传于太湖流域及长江中下游，被誉为“太湖一枝梅”。本文将结合锡剧的历史文化及经典剧目进行分析，深入探索锡剧的传承轨迹和发展脉络，弘扬民族戏曲风采，展现属于锡剧音?纷陨淼亩捞伧攘Α? 　　【关键词】锡剧；滩簧；戏曲艺术；无锡；民间音乐 　　中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0026-01 　　一、锡剧的起源 　　锡剧前称“滩簧”，始于清代中期，是江浙一带极具特色及影响力的说唱艺术。它源于古老的吴歌，融以苏南的民歌小调等，经过劳动人民数年的传唱以及一代代民间艺人的加工，逐渐形成了锡剧最初的模样。无锡县东北乡羊尖镇严家桥一带，是锡剧最早出现的地方，后来也叫做“常锡文戏”。解放前在无锡城乡等地由先声、正风、首先、怡风、三友滩簧班进行演出，这些民间戏班子是锡剧团的雏形。解放以后，江苏省文化局将“常锡文戏”改为“常锡剧”。1955年，江苏省人民政府正式将“常锡剧”更名为“锡剧”。至此，锡剧的名称才被正式确定下来，一直流传到今天。 　　追溯滩簧的源头，其实是吴语所唱的山歌小调，名为“无锡东乡调”。起初仅仅是农民在耕作劳动或是农闲时自娱自乐所唱的一种山歌、小调，它产生于太湖流域，口口相传，与吴歌有着密不可分的关系，如耘稻山歌、耥稻山歌、牵砻山歌以及船歌、渔歌，可独唱、对唱、合唱等，山歌又分为长山歌、短山歌、长篇叙事山歌等。 　　后来它又受到弹词宣卷、说因果、唱春、道情等说唱文学以及曲艺的影响，逐渐发展成为既能坐唱，也能立唱；既能清唱，也能伴唱；既可以有人物出场，也可以无人物出场；既可化妆，也可不化妆的演绎形式。 　　再往后便出现了花鼓滩簧，随着雅部衰落而花部待兴，许多艺人们开始改唱滩簧，进一步促进了其发展，并以地域划分为锡滩、苏滩、常滩、申滩、杭滩等。同时，锡剧也不断吸收学习其他民歌小调来丰富原有的唱腔，在演出内容方面增加了一些简单的情节，演唱形式也更加灵活变化。经过不断改良，最终形成现在丰富多彩、层次鲜明，具有浓厚江南水乡特色的音乐声腔系统。 　　二、锡剧的演变 　　滩簧阶段。一般以它经历的三个重大演变来划分，即对子戏、小同场戏、大同场戏。 　　锡剧的萌芽阶段。清代中后期，此时吴语滩簧已在当地农村十分盛行。演出剧目通常反映百姓的一些日常生活，故事情节主要讲述反抗封建婚姻和旧礼教，也有一部分是对地主阶级进行嘲讽。表现了朴实、真挚、浓厚的生活气息。其语言生动风趣，所有女性角色均由男子扮演，伴奏乐器为一把二胡。此时没有戏班子，也没有民间艺人，纯属农民及乡镇小手工业者自娱自乐的活动。这时期即为“对子戏”阶段。 　　锡剧发展中期。清代末叶，由于“对子戏”发展迅速、内容增加，使锡剧突破了原有的形式。在同场戏的发展过程中，由农村向城市转移扩大，又被分为“大”“小”两个阶段。“小同场”是指在农村进行表演，有三至五个演员同时出场。而“大同场”则是由农村进入城市，发展为多数演员同时登台，有甚至增加到十多个演员演出。此时“对子戏”正在逐步淡出人们的视线，剧目也随之消失。城市圈的形成，影响到了农村，这一现象说明了锡剧正向城市冲击，并最终在城市生根发芽，不得不说这是锡剧发展史上的一个里程碑。 　　锡剧发展后期。首先，在剧目方面，剧团废除了幕表制，建立剧本制，强化导演制，并在音乐、舞台美术等方面进行了艺术革新，更新后的剧目和表演各具特色，艺术风格各异，为剧种赢得了荣誉。经过不断整理改编剧目和创新戏曲音乐，一些典型的代表作如《红花曲》、《双推磨》等被拍摄成电影、电视剧，有效扩大了锡剧在全国的知名度，加快了传播速度和影响。 　　三、锡剧的创新 　　随着时代的变迁，地方戏曲遇到发展阻碍。锡剧也面临着在新时代中如何才能再创辉煌的难题，于是，无锡锡剧院利用原有优势开始寻找解决办法。最后，该院决定借鉴上海越剧院的成功经验――“老戏新唱”，编排一部新版《珍珠塔》，同时也产生一种全新的现代化运作模式，进行大胆改革。 　　新版《珍珠塔》一经面世，好评如潮，首轮演出成绩不俗。与传统锡剧不同，全新的剧情及演员的生动表演，让广大戏迷眼前一亮，运用现代化的编排方式使得新锡剧更受欢迎。 　　正是因为敢于创新，勇于创新，锡剧才得到了振兴，锡剧艺术也走向了现代化、产业化的正确发展道路。新版《珍珠塔》的成功可以证明，开创新的发展模式能够让更多的人接受锡剧，而锡剧也重获新生，可谓是“双赢”的结局。 　　四、结语 　　在锡剧发展的道路上，不仅需要有好的剧目、好的演员，还要依靠全社会的努力，让更多的人认识锡剧、了解锡剧、欣赏锡剧。在如今百花齐放的曲艺界，尚能有锡剧的立足之地已属不易，关注锡剧的生存与发展，是每一位锡剧爱好者理应做到的。越来越多的人开始